林 立/文

现在的年轻人应该无法想象，在没有网络、没有手机的时代，一部优秀的电视剧可以做到“净街”的程度。

解释一下，就是当它在固定时段播放时，街上变得很干净，连犯罪率都下降。

因为大家都赶回家守着电视机，等待这部迷人电视剧的播出。

比如大名鼎鼎的《渴望》。

你可以理解为那个年代没有娱乐，人们比较单纯。但其实当下这个人们因为手机而无法专注的时代，一部好的剧集出现，对观众的吸引力仍然和“净街年代”没有差别。

《扫黑风暴》就是这样一部剧，它让我想到《人民的名义》《沉默的真相》这两部与之类似的现实主义剧集。当我每晚带着上班的疲倦追着看这部剧时，哪怕生理困倦，精神却极亢奋。

我不会习惯性地扫一下手机信息，我会关掉弹幕，绝不会想要开倍速观看。

追下去的念头非常强烈，因为这部剧有一个让人着迷的特质：即使你猜得到事件走向，人物善恶，但你脑子里还是充满“为什么”。

从前是警察，现在游走在灰色空间的李成阳，为什么发自内心信任黑势力头子马帅？我能猜到他是想借由担任新帅集团二把手的机会，调查自己在警局的师父的死亡真相。但为什么，明明有罪在身的马帅，能让是非观念极强的李成阳甘当小弟？

我能预感到，绿藤市有哪几个“人民公仆”注定要被中央调查组依法严惩。可为什么，目前为止暴露得最多的董区长，却显示出让人不寒而栗的自信。他和马帅，为什么曾经“共生死”？

绿藤市这个虚拟的城市，为什么如此熟悉？

《扫黑风暴》出现的人物群像，让网友们再次热火朝天地讨论起“演技”。

孙红雷、刘奕君、宁理这三大中生代男星的演技，是讨论重点。而王志飞、刘之冰、侯长荣、赵小锐等资深男演员，则凭借老辣无形的演技，让整部剧更加深沉厚重。

孙浩这样的非演员出身的老歌手，竟然能把胡所长这样的角色演出花来。苏可饰演的大江，脸上有刀疤拿起粉色保温杯却毫无违和感。

吴晓亮饰演孙兴，把陷入犯罪深渊因此被欲望反噬得歇斯底里的黑道打手，演得恰到火候。剧中，有一场孙兴在KTV逼徐英子喝酒的戏，我直觉饰演徐英子的杨雨潼被吓到发抖是出自本能，当她抬眼看向神经质的“对手”时，她眼前不再是演员，而是真的犯罪分子。吴晓亮压抑情感的演法，让孙兴的气场散发出一股让人不敢别过头去的异味。

当我们为一部剧全体演员演技在线而振奋的时候，请你相信，演员们比观众还振奋。观众苦烂剧久矣，演员何尝不是？

而这些演员的高超发挥，也是他们读透了所有“为什么”之后，产生的化学反应。

改编自真实案例，是《扫黑风暴》之所以有如许能量的根本原因。主创们和演员们无需再为这些案例做加法，他们反而得做减法。另一个被广为讨论的“尺度”话题，其实也是减法的产物。

因为减得合理，《扫黑风暴》才符合各种各样群体的需求。

这部剧显示出了扫黑行动的深远意义。将违法乱纪、罔顾初心的贪官污吏扫去，把为祸人间、无视法治的黑恶势力铲除，这只是扫黑行动的一方面目的。让人们相信光明需要共同守护，而非仰仗最勇敢的那些人去驱赶清扫，才是这场行动对国家最大的价值。

剧中人物，无论行为本身是否犯法，无论他们高低贵贱，从督导组、各级官员、各级警员、富人平民，他们有一个共同点，就是他们都很累。

没有人在一个价值观扭曲的社会里，能凭借一己之力获得解脱。《扫黑风暴》里有人赢得了利益，有人赢得了权力，但他们朝着未来望去时，都没法长出一口气。

当他们忍不住问自己一句“为什么”时，他们会瞬间崩溃。

继续追《扫黑风暴》，希望到大结局时，观众们一直累积的“为什么”，都会变成“谢谢你”。