台传媒记者王佳丽
走进於学成位于椒江区第二职业技术学校的画室，室内的一张小桌上放着本《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》，里面被他画了不少记号，例如，“手是听命于眼而活动的。舍眼而练手，是忘本而逐末……”
他说：“这本书我经常回顾，常翻常新。画画有时候需要‘眼高’而‘手低’，当然在眼睛吃饱审美后，动手也要跟上，要带着自己的思考去画画，我一直跟学生们这么说。”
於学成是这所学校的美术老师，也是一位持之以恒的油画爱好者。他是浙江省美术家协会会员、浙江省油画家协会会员，担任椒江区美术家协会秘书长。
从海岛到港城
选择“海洋”这一元素作为自己创作的主题之一，对於学成来说，再自然不过。
在舟山长大的他，从小生活中最常见到的便是海岛和渔民。他回忆：“家乡刻进我记忆里的，便是那股咸咸的味道。”因而，来到椒江这座滨海港城后，他感到十分亲切，并很快融入了这里的生活。
闲暇时候，於学成会去椒江的码头、船厂采风，有时候也去到稍远的温岭。他画清理船舶的船工，画整理海货的渔民，画正在织网的渔妇，用画笔展现一种宁静、平和的渔民生活。
例如2021年创作的《伏休季一》《伏休季二》和《渔港小景》等，记录了伏休归港时港湾的状态，画风细腻真实，色彩朴素自然。在《大陈·迹》里，他用现实的场景与虚设的铁网相组合，营造出一种复古怀旧的氛围。
这些作品也有不少参展获奖的，如《筑梦》入选了2020年“大成之境——浙江省油画作品展”，《渔港日记》入选了浙江省第十四届水彩粉画展，《大陈·迹》获得“新时代·新浙江”浙江省油画作品展学术提名等。
向海而生的城市，总是不缺乏勇气和英雄。这也成为於学成创作的另一个灵感来源——红色主题。他说：“一方面，是我研究生期间的课题研究需要；另一方面，我也想为这座城市做些什么，刚好借着红色文化宣传的契机，用油画创作和讲述椒江的红色故事。”
他将目光聚焦到了一座充满传奇的岛上——一江山岛。以1955年的一江山岛战役为历史背景，於学成创作了现实主义油画《一九五五年一月十八日·一江山岛》。画面里，天空黑云压顶，但光明正在驱散黑暗，战士们登上一江山岛203高地，将红旗高高扬起，迎接胜利的喜悦。
在《侠父情——中共海门党组成立》中，於学成以建立台州第一个党组织——中共海门小组的宣侠父为创作对象，凝固下这具有历史意义的一瞬。而在另一幅《烽火岁月》中，他将蓑衣、枪、红船等元素，以及中共一大召开等关键事件进行整理融合，展现了烽火岁月里共产党人坚定的理想信念。
从大主题创作回归生活关注，於学成认为，一直以来，他的油画学习有“向上走”和“向下走”两种方式。“向上走，便是欣赏和研习大家的作品，带着研究的目光去剖析和汲取；向下走，就是跟生活接地气，观察生活中的变化，有时候即使同一个场景，也会发生不同的事情。”
现在，椒江一桥成了他新的“观察对象”。“我每天上下班几乎都要经过这座桥。桥梁，既是一道天然的风景，也是一个自然的连结，可以连结人与人、人与车、车与车、城市与城市，是个很有意思的命题。接下来，我想挖掘更多这座桥与人、与城市的联系，进行系列创作。”
从写实到情绪性表达
在於学成的油画作品中，有一类创作既写实又抽象，这类作品也是他十分喜欢的一种创作形式和绘画语言，即“手迹”系列。
这个“手迹”不仅是指用手绘画这个步骤，更重要的是他在前期道具的收集、准备，作品的构思、组合的过程。在《手迹》里，他用两块旧木板、一只旧手套，充满锈迹的阀门、钢管和铁线构成了一方特别的小世界。在《手迹之二》里，画框、旧木板，还有玩具娃娃、链条、旧手套，以及机械零件的组合，使画面显得奇谲而充满艺术感。先进行“拾荒”，再完成“装置”，接着开始“油画”，在这个过程里，他实际上完成了不止一次的创作。
其中，於学成最喜欢的是一幅名为《依靠》的作品。在这个作品中，他选择了各种各样锈迹斑斑的机械旧零件作为主要材料，通过焊接进行组合，周边还点缀着彩色的玩具。这些冷冰冰的道具却拼凑出一个充满温度的画面——一位母亲怀抱一个襁褓中的孩子。“《依靠》的背景用了网的元素。网常常代表着关联、束缚、捕获等，如果说《大陈·迹》中破开的网象征着打破，那么《依靠》里的网则象征着母子间无法断结的联系。”他分享道。
幸运的是，他的这种创新也得到了大众的认可。其中，《手迹》获得第二届“中国—东盟青年艺术品创作大赛”（油画年）优秀作品；《手迹之二》获浙江省油画家协会举办的“视域江南——浙江省油画作品展”优秀奖；《依靠》入选浙江省第六届青年美术作品展。
对於学成来说，喜欢“手迹”系列，是因为它们能承载一些表达，即使脱离环境、时间，依旧具有自身鲜明的意蕴。事实上，坚持油画创作这么多年，他一直在追求变化，比如从古典写实到书写性写实。如今，他的创作更关注绘画的情绪性表达，更期待画家和观众之间能够碰撞出某种契合。
2019年，他考上了研究生，进入中国美术学院油画系第一工作室继续深造学习。
“回到学校，我可以进行系统性的学习。”於学成说。学习、交流、创作，让他有了更多思考的时间。
於学成喜欢的画家不少，如俄罗斯画家列宾、苏里科夫，荷兰画家伦勃朗，西班牙画家委拉士贵支，意大利画家安东尼奥·曼奇尼等。他喜欢油画，也喜欢用油画的语言讲述民族意蕴，认为这具有极强的魅力。“对我来说，油画的魅力，在于它古朴而又具有现代气息的表达。它是耐久的，油画非常注重造型和色彩，注重画面的结构，随着时间的推移，它依旧能够潺潺流出独特的韵味。它又是唯一的，将某一时刻的瞬间进行捕捉并记录下来，画家就要抓住艺术形象的典型特征，发挥静态特征的最大张力。”
近年来，他在风景表现的语言手法上趋向一种更精简的呈现方式。在《古寺新绿一》《古寺新绿二》里，他提炼了国清寺及周边风景的场景细节，经过删繁就简后，对内容进行重新编排，显示出一种“粗糙”但高度凝练的真实。他解释道：“有时候，细节描绘得越细，秩序就越容易出错。我尝试保留了景象中比较敏感的形和色，重新编排秩序，让画面更加理性，也更加和谐。”
