张凌瑞 文/图

2023年春，我走进玉环市芦浦镇红山村，探访台州市级非遗——马灯戏。

红山村马灯戏是歌舞结合的一种传统民间文化表演形式，集民间故事、民间美术、民间舞蹈、民间技艺、民俗信仰为一体，历史较为悠久，也极具当地风土人情。

一

马灯戏又称为马灯舞、竹马灯、走马灯。道具是用竹子做支骨，扎成马首、马尾的形状，然后糊上纸，内燃烛火（现改为电珠）。并将前马首后马尾系在舞者腰间，舞者似骑在马上，边歌边舞。

据载，“竹马”在我国有近2000年的历史，最早的文献是《后汉书》的《郭伋传》：“（郭伋）始至行部，到西河美稷，有童儿数百，各骑竹马，道次迎拜。”

自东汉以后，儿童竹马游戏开始逐渐风靡，至唐代已盛行，并开创了竹马入诗的新纪元。如李白《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”

唐代以后，“竹马”演变和发展成“竹马戏”“竹马舞”“竹马灯”等多种艺术形式，在各民族中广泛流行。

宋元时期，是“竹马”入戏达数百年的黄金阶段，在民间广泛传承并流传。跑竹马、竹马舞、竹马戏主要活跃在江浙一带，宋末元初周密《武林旧事》记录了“男女竹马，男女杵歌”的表演形式。

明清时期，竹马戏受梨园、四平戏等影响，发展很快，逢年过节，城乡处处都有竹马戏演出。

二

红山村村民颜贻芳闻讯从楚门赶回接待我。听说红山马灯戏源于神祇寿辰时以娱神，我决定先去其源头红山村的马灯庙探访。

红山属分水山列，母语以次平阳话为主，对面百丈山列人家，则以太平话为主。红山村民作为高山移民，近年来，基本都迁入山下公路两侧的新楼里，但马灯庙香火还是不断，村民时不时会回去祈拜，这也许是根的缘故。

马灯庙坐北朝南，匾额上写着“华山圣母宫”。华山圣母，即三圣母，其实是道教三位保护妇女生产的女神合称，分别为注生后土圣母、卫房圣母和保产圣母。

颜贻芳介绍，马灯庙原先是天后宫小庙，乾隆年间，来自福建的红山村祖上，带来了妈祖的灵位与马灯戏的技艺，故俗称马灯庙。红山马灯戏主要模拟古战场，表演者均是十二三岁的少年，八马十人，舞者作骑马状，排成几列纵队，按阵图进行。1900年左右，红山有村民在温岭黄湾殿嘴头塘附近海涂挖海蜈蚣，避雨于附近的华山圣母宫，为感恩，分了圣母宫香火回来，立在天后宫，将华山圣母与天后娘娘同供，并将天后宫改为了华山圣母宫。近年，村民集资进行改建扩建了马灯庙，才有今天的宏大规模。

颜贻芳听村里上一辈相传，红山村的祖上是从福鼎前岐镇迁徙来的。清乾隆年间，他们祖先听到玉环展复，组织了家族前来参加开垦，半路上有人留在平阳，但大多还是来到玉环芦岙安身立命。前岐镇妈祖文化氛围浓厚，竹马戏十分流行，传于北方，始于明朝正德年间，至今已有400多年。经过数百年发展，前岐马灯已形成了一整套完整的表演体系，被列入福建省级非物质文化遗产名录。红山村祖先带来的马灯戏，每年正月初一至二月廿二，为华山圣母与天后娘娘庆典，至今不绝。

三

颜贻芳领着我，参观了马灯庙门前东西两侧的彩塑大棚，这是红山村民修建华山圣母宫时，请人塑的，作为马灯戏的展厅。马灯戏共有八人八马，外加两位马保在前手拿令旗牵马，共10人。表演内容主要取自《三国演义》，左边是刘备、关羽、张飞、赵云，右边为甘糜二夫人、诸葛亮、鲁肃。彩塑均依照三国古装剧的服饰，不失神韵。

我与颜贻芳交谈得知，红山村马灯戏是岙里自然片六个生产队的马灯戏，演马灯戏的技艺仅在这个自然片中传承。红山马灯戏的开头，由扮演马保的两个小孩手拿令旗，带领变阵。舞者作骑马状，排成几列纵队，按阵图展开，如眼镜运、走路运、三角运、四角运、双十字运、走壁运、满天星、龙喷水、屯营、磨砻运、洗马等等。

我曾看过马灯戏，是在空旷的田场上，围着一圈圈人群，喝着彩，中间，多变的鼓点带动舞者，不断绕场变换队形，步伐逐渐加快，配合以跑跳步、抬踏步、提压腕、扬鞭手等舞蹈动作，听着锣鼓敲打的信号前进，边舞边唱，穿插了一些技巧性动作，马队雄姿英发，气势磅礴。表演音乐以乐队伴奏为主，包括大鼓、唢呐、锣、镲等打击乐器，各种乐器的配合铿锵有力、粗犷豪放，鼓舞相伴，渲染出浓厚的表演气氛。鼓手主导整场演出的节奏与速度，如同战场上的指挥官，起到鼓舞士气、振奋人心的作用。其中穿插的节目，配以马灯唱调，与传统民间音乐相联系，舞蹈与唱词的结合，丰富了竹马灯的内涵。

四

红山马灯队与龙灯队伍一样，每年的正月间，走村串户，或进城踩街，或定点演出，热闹非凡，沿途的住户家家燃放鞭炮迎接，结束送红包致谢，以祈福迎祥和。

红山马灯与其他地方的龙灯队结成亲友，相互串门派饭。如今，马灯戏停演了，但别处的龙灯队仍有来走亲，大家凑上份子钱来接待客人。颜贻芳清晰记得，他与村里的一些同龄人，从小开始学走马灯、演马灯戏，都是村民范庆连口传身授的，竹马灯所有道具除部分服装外，几乎全是手工制作，当年村里有专门扼马灯、彩绘的人。现在红山马灯的传承人是范庆连的儿子范小伦。

范小伦已是耄耋之年，生病在家。他记得，父亲是村里唯一精通马灯戏的人，如今年约五六十岁的村民，如范土根、颜贻芳、梁世剑等，几乎小时候都随他父亲学过马灯戏。那时，只要你肯学，范父便免费传授。

范父离世后，村民一致推荐范小伦子承父业。范小伦是玉环电厂的职工，平时很少在家，不懂马灯戏的技艺，只负责召集人员，精通的是他的同辈范土根。

2009年，范小伦自筹资金，组织人员，入家访户，搜集、整理资料，组建了红山马灯表演队，培养了一批年轻的马灯演员。在春节、元宵期间，带领队员们积极参加当地的巡游，和其他地方的龙灯、兽灯交流展演，使红山马灯这门曾经一度停止的民间艺术，又重新激发起群众的记忆和关注。但最后，他们还是因经费问题不得不解散。

五

电话联系上范土根，他表示不知福鼎前岐镇的马灯戏，说红山村里岙的邱、范、梁三姓祖上，来自温州苍南方向，并带来了马灯戏的技艺。范家六代延续负责教授马灯戏与扼马灯，现在他的同辈范颜琴还有扼马技艺。马灯戏的表演者均是十二三岁的少年，他们天真纯洁、身体柔软，穿上古装，从造型到身段，俨然一个“小大人”，让观众喜爱。

范土根说，红山马灯以八人八马两个队列扮演三国人物故事，不是胡编的，公元201年至220年，孙刘联盟，这是三国最稳定的阶段。红山马灯戏为纪念这些三国豪杰，也是红山老一辈对社会太平、生活幸福的期盼。

马灯寓意“马到成功”“万马奔腾”，这些离不开英雄情结、古战场的雄壮。历史演义作为明清时期的章回小说，深受民间喜爱，小说中的英雄豪杰成了民众的崇拜对象，马灯戏吸收了章回小说的精髓，将其中的“忠孝节义”寓教于乐。

对于两种不同的记忆，我认为，随着一代代人的迁徙，忘掉来处，这是难以避免的。如苍南马站，自古是浙闽官兵、商贾、民众往来的古要驿，尤其明清期间人口大流动，他们的后人只记住苍南马站这个地方，这里成了许多人的寻根之地，苍南金乡历史上也曾有过马灯戏，有些人认为自己的祖先是苍南人。

六

马灯戏由跑马灯与小戏穿插在一起，40分钟左右的跑马灯结束后，马列两侧，这时，演小戏的演员上来说唱。颜贻芳认为，演小戏成年人不如少年，少年儿童形象活泼，气氛热烈，吸引观众。马灯小戏有昆曲、乱弹、京剧几种掺杂，每个小戏一般1至3个演员，主要是花旦与小丑搭档，有的根据剧情需要，加入小生。演出约15分钟。小演员穿着明亮鲜艳的戏服，头戴戏冠，腰骑竹马，有说有唱，边歌边舞，观众就觉得很有趣。

范小伦记得，在160年前，红山村有个村民叫邱圣贵，以卖油为生，一次到平阳卖油，发现南湖乡的马灯戏与红山马灯戏很相似，有诸多值得借鉴之处，便虚心学习，取经回来后丰富了红山马灯戏。于是，几年前当红山马灯戏又处于瓶颈时，颜贻芳、梁世剑一起来到南湖乡拜师学艺。

范土根说到红山马灯这个非遗项目将断层、消失时，声音变得哽咽。马灯小戏是有一定文化沉淀的，他在其叔叔去世前接过衣钵，面对红山马灯戏没有经费、没有小演员，长长地叹息。

七

颜贻芳拿出《南湖乡西门周马灯戏资料汇编》给我看，我翻了翻，里面有马灯舞的阵式、马灯歌的简谱和小戏的剧本。

南湖乡西门周的马灯小戏，粗看是下里巴人，其实是温州南曲的活化石，称“和剧”。它包含了北方花鼓小戏、弋阳高腔、昆曲、台州乱调、皮簧等。如《大补缸》是明代万历抄本《钵中莲》流传下来的；《小放牛》是流行于全国各地的民间歌舞小戏，曾改编为黄梅戏、京剧；《尼姑下山》就是昆曲《思凡》，是《孽海记》中一折旦行独角戏的戏曲剧目。

马灯戏的内容主要反映民俗民风，有祈福求太平的，也有推崇“仁、义、礼、智、信”的五常之道，具有劝世、警世、醒世之功。如《关公保嫂》，表达了对古代贤人的推崇，教化人们如何做人的道理。《卖布》主要是出于劝人改邪归正的目的。红山马灯戏中的《云头送子》，以前深受农村无子嗣家庭的敬畏，节日时，有的会主动来邀请马灯队到家里演出《云头送子》，盼望带来子嗣。马灯戏多流传在乡村，更显生活化、大众化，但也存在打情骂俏、粗曲艳调等情况。

梁世剑，原是马灯戏的乐队伴奏，为了生计，现在是白事行当的二胡琴师。其妻陈鲜花原是三门越剧团的青衣，马灯戏中穿插的小戏，她以演唱越剧选段来代替和剧。他俩仍然在努力推动着马灯戏的发展，曾经让马灯戏非遗走进校园。

从红山头下来，我走进红山村村部，二十多平方米的展厅里，只见八匹马灯、八套戏服、二支唢呐静静地躺在玻璃展柜内。

近年来，红山马灯戏日趋边缘化，存在传承断层的局面。缺乏推陈出新，缺乏专业人士的引导，缺乏必要的经费保障，红山村马灯戏渐渐跟时代脱节，从而失去观众，其实，这是农耕文化面临的共同命运。如何让红山马灯戏注入新的活力，让年轻人喜欢，与文旅无缝融合，促进乡村振兴，也许这是唯一的出路。