台传媒记者吴世渊/文 杨 辉/摄

1986年8月，临海东郊的鲤鱼山南麓，一家毛纺厂基建工地里，出土了一件青瓷盘口壶。

这件瓷壶，口沿已经损坏，胎质灰黄而不甚精致，釉色泛黄而少光泽，看起来很不起眼。

不过在壶身上，人们惊讶地发现，居然刻划了两个人物，一大一小，都是峨冠博带、衣袂飘飘的模样。

这两个人是谁？为什么会刻在瓷壶上？

一

仔细看壶身上的人物，两个人像是一主一侍，都只刻了上半身。

主人提眉吊眼，头戴云巾，身穿衫状衣，左手持马鞭，右手执剑，一条丝巾飞扬于脑后，仿佛在策马奔驰。

侍者位于主人身旁，头上戴着莲花冠，身着团领袍，双手笼袖，冠上的飘带向右扬起。他比主人要小不少，且两人保持一定距离。

值得注意的是，主人的云巾上，清晰地画有一副人面的五官，眉眼鼻口俱全。谁会在帽子上画上人脸作为装饰呢？这显然不符合常理。

有专家推断，瓷壶上的主人并非普通人，而是神仙道化一般的人物。唐代以来，神仙鬼怪的故事大为流行，晚唐时，八仙过海的传说已诞生。从这位主人的穿着打扮来看，颇似后世所传八仙中的吕洞宾。侍者则是侍立一旁的道童。

吕洞宾是中唐时期人物，北宋时盛传他曾“朗吟飞过洞庭湖”。因而，这幅画所展现的或许是吕洞宾策马凌空、御风而行的场景。

古人画神仙，往往以羽人羽衣，或绘以云霞，来表示其腾云驾雾。而通过五官之上还有五官的方式来表现神仙道化，极为罕见。不过，瓷壶上的艺术手法可能并非原创，而是一种戏剧表演的形象。

在近代京剧脸谱中，有额部叠绘五官以代表怪力乱神者，元剧十二科中也有“神仙道化”一科，或许具有一种源流关系。两个人物的主从关系，也颇符合演出时的舞台调度。

与盘口壶同时出土的，还有陶蛙、青瓷钵、四系瓶、碗、唐开元通宝钱等。结合壶的造型、釉色等方面来看，专家们判断其时代应该在五代至北宋。人物刻划位置，在壶腹的下半部，线条草率随意，结构也不大严谨，其目的显然不是出于装饰，而是窑工随意刻划而成。这一主一侍，是戏曲人物形象在他头脑中的反映。

这件瓷壶，被称作北宋线刻戏曲人物纹四系青瓷瓶，是国家一级文物。

二

传说，台州戏曲起于唐代。唐至德二年（757），郑虔被贬台州。曾任协律郎的他掌管宫廷音律，对于宫廷戏包括参军戏等了如指掌。来到台州后，郑虔教化乡邑子弟之余，或将参军戏留在了当地。

台州是南戏的故乡。现存最早的南戏剧本《张协状元》中，有一首《台州歌》，不光曲调是台州的，语言用词也带有浓重的台州乡土气息。比如“目即”（意思是即刻）、“兀底”（读“曷胆”，意思是这里、这边）、“好千”（意思是好看）等，作为方言，今天仍在沿用。

宋代时，台州“城市社会”兴起。这里的“社会”，后人称为迎神赛会，是一种神明崇拜活动。迎神赛会，原来迎的是土地神，保佑五谷丰登。宋代以后，商业与城市化发展，土地神也让位给了财神或财神化的其他什么神。城市里凡有“社会”，必有戏曲参加。舞台上敲锣打鼓，表演各种各样的戏剧，老百姓倾城而动，都去看热闹。

宋代台州还有官办的演剧组织，名为“散乐”，演员可考的有宁海的王丑奴、张百二，临海的刘丑等，从艺名来看，他们都属于“丑角”。台州临海城内还有条友兰巷，人们都叫它勾栏巷，就是听戏的地方。勾栏，是戏台的代称。当时戏台建筑愈来愈豪华，周边装饰了华美的栏杆，人们因此称戏台为勾栏。

凡此种种，可窥见古代台州戏曲之盛况。再回头看看那只青瓷盘口壶，制造它的窑工，也许是一位热爱戏曲的“文艺青年”。一千多年前，在一个闲暇时刻，这位窑工一边哼着小曲，一边拿着刻刀，在陶土瓶上随意涂鸦。还没画完，就将它放进窑炉里烧制，一幅有趣的图案就永远定格在瓷器上了。

无独有偶，在上世纪80年代，黄岩灵石寺塔大修，出土了一批珍贵文物。其中有6块戏剧人物砖雕，用阴线浅刻技法刻划，画面中，有的捧着东西，有的手持长竿，有的正在对话。

一个瓷瓶，一块砖石，它本身有多少价值呢？一幅信手涂鸦，却能让它成为无价之宝。因为涂鸦的存在，我们才能获知台州曾经繁荣的戏曲文化，这是比史书白纸黑字更加生动的记录。

（参考书目：《堆沙集》/丁伋、《五代划线戏剧人物青瓷盘口壶介绍》/徐三见）