选自《李晓波盆景艺术》

本报记者林 立文/摄

盆景，大多数人会以为就是花鸟市场售卖的某类植物。但在李晓波眼里，盆景是一个时空之门，带他与前朝风流相会，又可以通过他的栽种、创作，走向遥远的未来。

立体的画，无声的诗

什么时候爱上花花草草，李晓波记不得确切时间了。时间，在他这里既重要又虚无。

2013年，他的盆景作品《国学风范》荣获中国盆景精品展“中华瑰宝奖”时，站在台上的一瞬间，他惊叹自己竟然在花草、土壤中沉浸了如许岁月。而回到位于楚门河桥村的月波园后，他就没时间感叹了。

这个占地2000平方米的园林，摆满了他的盆景作品，种着品类不一的树木，锦鲤在鱼池里顺着水波畅游，鸟鸣声声。

李晓波就住在月波园里，一幢二层小楼。楼房只是容纳了他的身躯，他的心一直住在那些盆景中。

带领记者游走园中，李晓波在介绍间歇，述说着与盆景交集的不同岁月片段。

“因为我老父亲就很喜欢养花草，所以我从小就住在布满花草的家中，都不能说喜欢不喜欢了，一直以来就习惯它们的存在。真正开始爱上，自己去种植，应该是中学时期。迷上盆景，是在上班之后。”

让他认识到盆景之美的，是21岁时的一趟苏州之行。在苏州的万景山庄，陈列着的千姿百态的盆景让他了解到，原来种植植物，可以做出这样的艺术品来。

“看到那些作品时，我突然想到，这不仅是植物啊，这是立体的画，是无声的诗。”为了让记者能直观地理解他的形容，李晓波指着一株柏树盆景向记者讲述。

“你看这株柏树盆景，栽种的这段，是柏树的一段枝干。这段枝干，它本身已经枯萎了一大半。向右倾斜的这段，我不改变它原来的方向，中间部分呢，我把发出来的新枝向左转折，这样它的树梢与根部就相互顾盼呼应了。整个盆景的动态，是枯枝右斜之势结合了向左重生的新枝。这就是一个经历过生命周期获得新生的盆景作品。你看树枝上的这些纹理，有山水画的线条，却是自然形成的，这就是立体的画。它同时又富含诗意，你可以从各个角度去欣赏这个盆景，去感受你思考的内容。你可以站在它前面，安静很久。”

几乎每一个初见盆景的门外汉，都会被李晓波类似的讲解激发出豁然开朗的快乐。

今年61岁的李晓波，从当年苏州万景山庄之行后，已经在这样的快乐中幸福生活了近40年。

他几乎没有一天不在构思、欣赏盆景。

“寻找”也是他的日常。

好的盆景，原枝可遇不可求，需要四处奔波，苦苦寻觅。熟识李晓波的人，都知道他新婚后第三天就去爬山“寻根”的轶事。

那一天，他登上玉环的一座高山，真的就觅得一株马尾松。更巧的是，这株松树极贴合他新婚的喜气，连理枝的造型，给了他天然的灵感。李晓波为这件盆景取名《情意无价》，以纪念这个有着特殊意义的日子。

奇妙的缘，漫长的道

因为热爱盆景，早年在单位上班时，李晓波就把业余时间全都投入到与盆景有关的活动中。

2012年，李晓波在玉环市文玲书院举办了个人盆景艺术展，到场的来宾中不乏同道中人，大家对他的作品数量之多、质量之高叹为观止。

从业余爱好者到专业盆景大师，李晓波过渡得极为自然，内心深处，他似乎早在等待全职做盆景艺术的这一天到来。

“玩盆景，让我对缘分有更深的体会。在名川大山，欣赏到什么样的风景，遇上怎样的树木，都是缘分。不是每一棵树都可以拿回家种植在盆景中的，但这些风光的姿态，是可以‘借’给我的。”

走到另一个盆景前，李晓波通过讲述这株盆景来解释这个“借”字的妙处。

“你看，这棵树，是长在石头中的。这类盆景，叫做‘附石’，树木依附在石头中生长。这不是人的奇思妙想，大自然里有很多树是长在悬崖峭壁里的，看似不可思议，但它们就是紧密相连在一起。这种景观就可以‘借’到盆景中来，我会寻找一些特别的石头，然后选取适合的树，种到石头中去。每块石头和每一株树的反应，完全不同。你看，这一个附石作品，叫《缘》。这株榆树和这块石头，是天然的契合，它们的相遇，是真正的缘分。”

在李晓波看来，于自家园林中就能欣赏到从自然景观中“借”来的风景，是难以言喻的乐趣。

能做到“借”得妙，不刻意雕琢，又有灵动之处，这需要极高的艺术天赋，更重要的是那种历经几十年人生阅历积淀而成的品味。一个具有创意精神的盆景艺术家，往往立意在先，胸有成景，选材合于心仪，方始进行创作。

李晓波真正明白其中妙处，是在上世纪90年代读到的一句话。

1990年，在搜寻、阅读国内外园林专著时，苦苦钻研“以小见大”深意的李晓波，被一句佛家用语“芥子纳须弥”打开了领悟之门。

须弥山高广无垠，如何将须弥山纳入一粒菜籽之中，这就是盆景艺术的最终奥义所在。“该加则加，该减则减”，这一个“纳”字，乐趣无穷，境界无限。

他在这一个“纳”字中，浑然忘我地独自前行。

他忘我的程度堪称神异。20余年前某一夏日，李晓波忙碌之中，突然感到口渴万分。然而他没有马上喝水，而是想到“这是盆景渴了”。火急火燎地给盆景浇完水之后，他就一点都不觉得渴了。

生命之光，不分强弱

除了盆景大师的身份，李晓波还是浙江绿色园林市政有限公司的合伙人。这家公司承接园林设计，大到市政公园，小到私人庭院。

盆景和园林，李晓波认为是一体两面，密不可分。

“你看从前留下来的私人园林，在园子里看，一处处的盆景、花卉、鱼池，构成一个小小的景色。你在更高处俯视，整个园林就像一个盆景。盆景是小的园林，园林是大的盆景。对盆景的理解足够深了，那对园林的审美也自然培养得很好了。”

李晓波也一直是用艺术创作的专注和追求去完成商业设计的，2014年公司出品的《翡翠花园》获得中国风景园林学会“优秀园林绿化工程奖”金奖。

过了60岁，李晓波对生命力的美感，越发沉醉与倾倒。

他还是借用一个盆景作品来讲述他的理解。

这个盆景作品被取名为《生命之光》，原枝是一棵倒桩五针松，是30余年前用黑松砧木嫁接的。因为这株松桩形态怪异，原本他想遗弃。“但我想，异形就不能有美感吗？我用一个异形的盆器来匹配它不就行了吗？”

但哪有这么多丑陋的盆可以选，而且就匹配这株丑树呢？

这个盆器，需要大口子，还要倾斜，这样才能在视觉上以歪治斜，平衡桩型。这松桩本身略带野性，还需要野趣十足的植物来陪衬……

某日，李晓波无意中在园角发现一个废弃的、伤痕累累的酒坛，让他联想到倒桩的五针松，豁然开朗。在酒坛坛沿上种植一些蕨类植物，简直和黑松完美契合。赶紧完工之后，李晓波看着这个承接歪松树的破酒坛，感动不已。

“这就是生命之光的光彩嘛，所以，就给它取名《生命之光》了！”

随着年龄和名气的增长，李晓波对于作品的要求越来越高。他谨记小时候父亲告诉他的“人品见艺品”。

酷爱养花种草的父亲，是李晓波走入盆景、园林艺术的第一个影响者。父亲虽然当年并没有做出他如今这么大名声的盆景事业，但对待自己的植物，以及对待艺术的态度，影响他一生。

与国内外，尤其是日、韩两国大师的交流，让李晓波更加深对中国盆景艺术的自豪感，以及对自己肩负的艺术品质的责任感。

“在这些年与国内外盆景师友们的交流中，我发现日本、韩国的盆景实力确实很出色，他们也真的有很多很好的作品。不过我发现从我们这传播到日、韩的盆景艺术，和我国的盆景不是同一样东西。他们叫盆栽，没有‘景’这个字，作品都非常精致，但匠气很重。而我们的作品，因为作品营养来源于浩浩荡荡的名川大河，气象、境界都是他们不具备的。我觉得，我们国内的师友们更应该好好地交流、创作，这本来就是我们国家不可多得的艺术之一。”

未来的日子里，李晓波希望更多的年轻人，尤其是学校的孩子们，能更多地来他的月波园、园林公司欣赏盆景，了解园林艺术。

“未来的年轻人，对精神生活品质的要求会更高。盆景是非常适合当代人精神生活需求的艺术，我相信年轻人会很喜欢这样的艺术。”李晓波笑着说。

手 记

李晓波有种很神奇的气场。

采访当天，除了我，月波园还有其他访客，众人的到来，让这个静谧的园林显得有些闹。因为向李晓波提问的人太多，他脑子转得飞快，回答的语速也就很快。

按说，忙于应答时，人是机敏有活力的。但李晓波加快的只是语速，我感觉到他的心是静的，是慢的。

游览一番之后，他带我进入位于园子里的二层小楼。一进门，沁人心脾的沉香味让我格外舒泰。

那一瞬间，我突然觉得这个瘦小的盆景大师也散发着一股沉香味道。

这是他常年与植物交融后独有的气场，让人羡慕，又让人安心。

能在自己心爱的艺术中满足地生活，真是这个快节奏时代少有的幸福。

既充满活力，又安闲自得的幸福。