陈飞鹏

北京城，长安街，一座形似“蛋壳”的建筑——国家大剧院。一出“台州大戏”跨越千里，惊艳登场。对于这出“戏”，台州人并不陌生。2016年，以上世纪五十年代大陈岛垦荒为背景的大型现代剧《我的大陈岛》开始筹备，台州乱弹剧团参与主创和出演，历时3年千锤百炼，在椒江剧院完成首演，5月15日，登上国家级舞台。

不得不说，这是一次“台州故事”别样的打开方式，激荡起无数人心中的精神共鸣和文化自信，传递出这座城市文化品牌的独特魅力。

15年前，台州乱弹入选首批国家级非物质文化遗产；5年前，台州乱弹剧团携大型历史舞台剧《戚继光》首次献演国家大剧院。时光轮转，再度登台“全国最高艺术殿堂”，让我们感受到这块“戏曲百花园中独具古韵遗风的活化石”真的活了，也火了。这两天，笔者朋友圈里，除了被派往现场的同事，晒出剧团排练照、演出照之外，还有一位朋友也甘愿花“重金”，不辞奔波，“追剧”到了北京，各种打卡、晒照。这与平日里的追星不同，也绝非娱乐化的情感寄托和打发时间，更像是一次对内心“文化沙漠”的“逃离”，找寻一处诗意的精神栖居。在被物欲症所渐渐侵蚀的现代社会，恰恰需要文化遗产来滋养人心中的“瓦尔登湖”。这样的“追剧”，着实可贵又具勇气，显得与其他年轻人格格不入，却实实在在超拔于一望无际的物欲与喧嚣之上。

不可否认，文化遗产既为“遗产”，本身是与现代生活有距离的。这种距离产生在时间上，也体现在空间上，同样横亘在生活方式的变迁上。但文化的面孔从来都不是高冷的。努力缩小距离，让其活在当下，活在人们生活里，这正是需要持续用力之处。换句话说，就是要通过“守正创新”，找到文化遗产的最佳打开方式，链接人们需求，古今合璧，雅俗共赏，老少咸宜。

“这是我们的城市，我们称之为故乡的地方。”《我的大陈岛》登台国家大剧院，“台州故事”走向全国，为世人所知。其实，在“走出去”之前，大陈岛垦荒故事所激荡的精神共鸣给予了台州乱弹更大新生。大陈岛垦荒精神早已成为台州城市精神，熔铸于台州人生活创业的方方面面。而激活文化遗产的生命力，最好的方式，就是像传承弘扬大陈岛垦荒精神那样，让其成为日常所需。

当下，公众能够触摸到的、有质量、有品位的文化产品仍然太少，我们的文化事业，还有着巨大的发展潜力。正因如此，立足本土，深挖特色，打响品牌，在这片承韵千年文脉的土地上，通过人们日常可知、可感、可参与的方式，以“活”的姿态努力实现文化传播。反过来看，人们日益增长的文化需求，也倒逼着文化遗产的创造性转化和创新性发展，从而让文化成为时尚潮流，实现人们对历史文化美的自发追寻和传承。

文化遗产推陈出新，观者才会走心。不妨以《我的大陈岛》亮相国家大剧院为新起点，不断加大本土文化资源的挖掘、创意和整合力度，探索更多“打开方式”，让文化遗产与生活相遇相融，并贯穿到城市发展的每个“毛细血孔”，再通过“借船出海”，走向全国，惊艳世界。要知道，现在我们做大做强城市文化品牌，同时也是持续赋予文化自信，播撒未来文脉发展的火种，其成果将泽被后世。