诸葛晨晨

本届展演期间，记者深入后台采访时，收获了很多戏曲人追求艺术道路的励志故事。

如三门小百花越剧团当家小生叶富仙，13岁入团学戏，从一位龙套演员逐渐成长为台柱子。

还有温岭市青年越剧团，复排一出大戏需要个把月的准备时间。因为没有排练场地，演员们晚上10点演出结束后，临时借村子里的戏台，额外抽两个小时，跟着视频练动作、身段、站位，后续还要跟着乐队老师，一遍又一遍地磨唱腔。

陈伟龙感慨，椒江越艺越剧团的小生熊莲芬是湖北人，但她唱戏的时候，咬字吐音十分纯正，完全听不出外乡人的口音。“不同于专业剧团的演员，民间剧团演员靠着台下日复一日的自我磨炼和充分的基层舞台实践，才练就扎实的功底，这很不容易。”他说，台州民营戏曲剧团以及从业者就是凭着一股韧劲闯出一番天地，他们对推动浙江传统戏曲事业做出的贡献，也是有目共睹的。

同时，陈伟龙指出，创作力量薄弱是制约台州民营剧团发展的瓶颈，多数剧团目前仍以演出现成的传统戏为主。

展演期间，台州一家民营剧团的负责人也反映了这一问题。创排一出大戏是一门综合艺术，涉及剧本、舞美、灯光等多方面，而剧团内许多创作表演人员都是临时聘用的。剧团在有演出任务时，临时召集人员，有演出时发工资，没有演出任务时处于“解散”状态。这种模式，其实不利于创排新作品和培养专业人才。

传统戏曲传承之路要走长远，基层演出市场要有序发展，除了需要守正，同样需要创新。好在，台州一些民营剧团已经认识到了人才的重要性，在有关部门的重视和引导下，一批有水平、有情怀的剧团当家人，正在摸索尝试……