龚乐瑛，1964年出生，绍兴新昌人，中国戏剧家协会会员、中国戏剧文学家协会会员、台州市专业技术终身拔尖人才、台州市龚乐瑛名家工作室的领衔人，曾任台州市文化馆副馆长兼台州市文化艺术研究院院长，2019年被聘为台州市文化艺术研究院名誉院长，2020年任台州市文史馆馆员。她1979年进入台州越剧团主攻小生，1994开始从事戏剧导演、创作、策划等工作，创作的作品在省级以上各类比赛中获奖达70多次，多部作品和理论文章在国家级刊物发表，出版作品选集《南竹丝语》。2018年举办《追梦台州》——龚乐瑛从艺40年个人专场。
台传媒记者陶子骞 方申玺 李 扬
来到台州市文化艺术中心的剧场里，面对舞台方向直射而来的灯光，有些刺眼，龚乐瑛早已习惯。偌大的场馆，没有观众，显得有些空荡。说句话，回声隐隐，像是她艺术人生上半场的回响。
6月底，龚乐瑛退休了。但她的生活节奏没太大改变。一个筑梦于舞台的人，实际上没有退休一说。早在十四五岁的年纪，龚乐瑛就离开石城新昌来到鹿城临海，开始了她唱念做打的越剧生涯。此后，从台前到幕后、从表演到剧作，她绕着这块四方台上下求索，至今未曾离开。
生活里，龚乐瑛对物质要求很简单，但一面对舞台，她就完全变了一个人。在舞台上，她严苛、精准，对所有的细节一抠再抠，掌控全场，有条不紊。
龚乐瑛拥有两个世界——生活与舞台。隔着幕布的那条路，藏着她艺术生涯的一念缘起和不尽攀登。
有梦：咬定青山不放松
龚乐瑛是在新昌的地方戏曲高腔陪伴下长大的。
1977年，龚乐瑛读初二，浙江省艺校到新昌招生。面对前来挑人的考官，她唱了一首《洪湖水浪打浪》。老师一听，“小姑娘条件不错，可惜正值变声期”。无缘这次招生，龚乐瑛没什么执念，安心回到学校继续上学。
转折点在两年后，台州越剧团来到新昌，找上了她。
“你们怎么知道她？”“去了嵊州，艺校的老师们还记得她，推荐给了我们。”
接踵而至的招生面试，让父亲觉得在越剧一途，女儿或有可为，就带着龚乐瑛来到了临海。临走时，父亲留下句：“你学了，就一定要学好！”就此，龚乐瑛开始了她的艺术生涯。
在东湖体育馆，龚乐瑛开始了日复一日的基础训练。晨起练嗓，再练形体、刀枪把子、乐理等基本功，她不觉得苦，唯独每每因为思念亲人而流泪。
半年后，团里进行考核，她差点被退回了家。原来，龚乐瑛参加的剧目《叶香盗印》是花旦戏，她第一次穿上高靴，面对刺眼的灯光，不知所措。好在越剧团领导认为她条件不差，假以时日，应能成器。在老师尹瑞芳悉心指导下，一折《打金枝》通过了省里的考试。龚乐瑛留了下来。
戏训班结束，所有的学员全部归属到台州越剧团。上世纪70年代末，越剧兴起，随着团里的男老生演员慢慢退出，女小生逐步接班，龚乐瑛挑起了大梁。
1983年，剧团排练越剧《剑情》，龚乐瑛扮演了其中的唐太宗李世民。该剧的导演、编剧都来自上海越剧团，这给她提供了难得的学习机会。那阵子，台上台下，总能看到她穿着高十几厘米、重四五公斤的高靴排练。后来，这部合作的《剑情》还参加了浙江省戏剧节。
到1987年，一部探索性的现代戏剧《无词之歌》又找上了龚乐瑛。浙江省导演协会会长程维嘉认为，剧中的女教育局长这一角色龚乐瑛应该能胜任。当时的龚乐瑛不过23岁，却要出演一位50多岁的女干部，她不敢懈怠，天天观察身边的中年人，后来在当时地区文化局石宝花老师的指引下，索性跑去行署大院和台州师专，近距离观察女领导和女教师的言行举止，日日揣摩如何演好角色。《剑情》《无词的歌》分别在省第三届、第四届戏剧节会演中获表演奖。经过多年磨砺，龚乐瑛也逐渐成长为台州越剧团的当家小生。
回首早年演过的角色，追求高品质的龚乐瑛说都不太满意，但她感谢那15年的越剧生涯，为自身打下了扎实的艺术基本功，助自己从此在舞台上生了根。
有思：转益多师是吾师
龚乐瑛称自己是个按部就班的人：“你看，小时候省艺校来招生，去不成我也没什么，后来台州来招生，父亲让我来，我也就来了。”
事实上，年轻时的龚乐瑛沉默寡言，与如今还是有很大的差距。她回忆，刚进越剧团时，虽然听了家里人的话，走了这条路，但背井离乡、孤身在外，她也不免怯弱。平日里，藏在心里的情绪，总会在与家人的通信中纡解一二。
但这不意味着龚乐瑛缺乏主见，在她的人生旅程里，有过那么几次不循规蹈矩。
在团里一开始，龚乐瑛住团部集体宿舍，一些年月后，她拥有了一个独立寝室。随着年龄增长，单身的她最后搬到了剧院的仓库间。
正因为这次搬迁，她结识了后来成为爱人的杜先生。两人因为工作原因有过交集，加上杜父工作的影剧院就在仓库的对面，一个不大不小的院子中只隔着一个小池塘。
一来二去，两人恋爱了。这时，宛如戏剧里那样，好事总多磨，龚乐瑛的家人希望她能离家近点儿工作，便向她提出：回新昌或者往北一些。
龚乐瑛的兄长当时在上海工作，就通过组织关系将她借用到上海。但龚乐瑛一颗心早已拴在了杜先生那里，在上海待了半年，她还是听从自己的本心，不辞而别回了台州。兄长怎么也想不到，一向听话的妹妹，竟会如此“逆反”。
到上世纪90年代，越剧市场下行，戏团面临改制。1991年，龚乐瑛又有了孩子，出于多种因素考量，她选择了转岗。当时，她爱人更希望她去台州影剧院，因为工作稳定，可以照顾家庭，从一般的观念出发，龚乐瑛觉得也许这样才是正确的。
但她最终还是没同意。
“我还是希望我的专业技能能够有所延伸。”龚乐瑛说，她放不下艺术。
1994年元旦后，“一根筋”的龚乐瑛进了当时的台州地区群众艺术馆。虽然不唱越剧了，但她依旧努力，开始投身于更宽广的艺术海洋。
龚乐瑛是作为戏剧干部加入群艺馆的。从台前转到幕后，身份发生了变化，更多时候是组织开展群众文化活动。在龚乐瑛到岗之前，戏剧干部已经缺岗两年，因为没有交接，龚乐瑛最初对基本的日常工作也一窍不通，她只能一边找上一任戏剧干部询问学习，一边跟紧同事的引导，同时还主动翻看以前的文件，一步步摸索。
省里的比赛，台州也出现缺席状态。龚乐瑛就尝试当导演，好在唱了15年的越剧，凭借舞台经验和前辈老师们的指导，她迅速上道。1994年，她导演的小品《心灵交响曲》获得“嘉北杯”戏剧小品大赛二等奖；次年，《厂里来了女秘书》获得省小品邀请赛的二等奖。
但更大的问题出现了——缺剧本。刚刚兴起的小品，创作人才并不多。
龚乐瑛去找局里的“一支笔”周云卿，提及这个烦恼，哪知对方回了一句：“你为什么不自己写？”这一问，把龚乐瑛问住了。周云卿随即又说：“据我所知，你是爱读书的人。”
龚乐瑛确实爱读书，但这只是她的爱好，从来没有将之与剧本创作关联起来。
龚乐瑛深知，写剧本不是件轻松事。作为戏剧干部，应该一专多能，加上周老师又那么鼓励，“那么，我就试试吧”。
很快，她的第一个小品剧本《大山里来的母亲》出炉了。这处女作竟然获得了省创作三等奖、演出二等奖。龚乐瑛渐渐生出自信，从此佳作不断。她写剧本，几乎殚精竭虑。1997年，她创作讲述农村精神文明建设的故事《换星牌》，七易其稿，写完才发现自己头发白了一大片；参赛完毕，人也瘦了一大圈。这出戏后来如愿收获好评，更是让龚乐瑛坚定信心：争取每年都有作品！
除了创作，群艺馆的工作，还要与不同的人打交道，龚乐瑛只有逼着自己去“打开”、去沟通。有一回，当年的业务副馆长忽然对33岁的她说：“龚乐瑛，你终于会说话了！”
这里讲的“会说话”，是沉默寡言的她，如今变得开朗大方，爱与人沟通了。龚乐瑛这才发现，在一次次“打破常规”中，塑造了不一样的自己。
有志：少年功夫老始成
“艺术是个性的张扬。”龚乐瑛说。
通过戏剧创作这个途径，龚乐瑛逐步构建了一个属于她自己的艺术空间。在这个空间里，她可以尽情讲述内心深处的故事，传递情感、理念、思考。龚乐瑛一发不可收。她陆续创作出了不同风格的小品《冬日的车站》《三碗不过冈》《父亲的唢呐》《弯弯的月亮》《今夜无眠》等作品，以及越剧小戏《换星牌》、台州乱弹《打瓜园》。
她喜欢选择接地气的主题，反映寻常百姓的悲欢，写小人物身上的闪光点。
此外，她还涉猎微电影和电视剧，创作的42集儿童剧《美丽的小梅花鹿》在浙江电视台播放，微电影《守》获得2016中国（台州）映山红微电影大赛单项奖——最佳编剧奖。
龚乐瑛坦言，写小品很难。小品的时长不能超过12分钟，在有限的时间里既要有人物、事件，又要有冲突转折。她坦承自己从未在专业院校获取系统性的学习，对人物的塑造、结构的串联，大多是凭着多年来的生活感悟和舞台表演经验所得。
“龚乐瑛小品创作的成功之路，可以通过她的创作足迹，从两方面去探究：一是对生活深刻的观察，二是对剧中人物独特的设计”“龚乐瑛是个善于观察生活的有心人，关心生活中出现的新事物，一个热点、一个亮点都不会放过，善于于细微处见真切，于平实中见新奇，把小品小中见大、巧中见情的艺术功能发挥得淋漓尽致”……
这是原浙江省文化厅厅长、浙江省著名剧作家钱法成，著名剧作家胡小孩为龚乐瑛个人作品选集写的序中所说。
为了写好故事，龚乐瑛深入街头巷尾观察，去往乡间向百姓讨教。她有随时记笔记的习惯，因为灵感稍纵即逝，想到就要记录。当她开始创作，前期构思往往花费时间颇多，可一旦落笔，几乎一气呵成。
上世纪90年代，龚乐瑛还没有电脑，剧本都是手写。每写完一稿，她都会去请教周云卿等老师，多方听取建议和指导，再重新改写。一个小品，通常剧本才五六张纸，但龚乐瑛的手稿，叠起来常常有上百页。
一开始，龚乐瑛也写外部矛盾，通过人物和事件的推进来营造戏剧矛盾，但近十年，她的创作风格有所改变，侧重于细腻的描述去刻画人物的内心，更多落笔于人物内心矛盾，而非人物与人物之间的冲突。她的剧本上提示语比较多，写明人物的小动作，以此来帮助刻画人物内心。在剧情走向上，她也喜欢通过人物性格的延展、交织，来自然发展情节。
接受采访时，龚乐瑛忽然一句“稍等”就跑向电脑，修改起最近正在写作的一部话剧。打完那一句“人生有很多的选择，只要有梦想，就会有收获”，龚乐瑛解释说，刚刚脑子里忽然浮现出《明朝那些事儿》的作者当年明月在访谈节目里聊到，人生不管有多大成就，其实每个人都逃不过那一个“终点”。
“人生只有一次，做决定的应该是你自己。”龚乐瑛说。
这是非常跳跃的思维模式，由一次视频访谈引发的触动，跃入了她自身的思考，最后落到纸面上，变成一行对白。
龚乐瑛的舞台作品大多也是如此，先感受而后表达，她更希望观众从戏剧中获得身临其境的共鸣感，而非枯燥乏味的讲理、说教。
“我是演员出身，相对更懂得人物塑造和剧情推进的描写，因而在表演时能够更好呈现。”她分析道。
转型这些年，一个新的龚乐瑛渐渐生长出来——在艺术上孜孜以求，追求“完美”，如同她笔下的人物，血肉丰盈。
自开始戏剧创作，龚乐瑛屡获大奖，其中包括了5次全国戏剧创作最高奖“曹禺奖”小品小戏奖、3次全国最高政府奖“群星奖”以及70多本省级以上的奖状。但她反复强调，创作绝不能只是为了拿奖，她有她的执着，“传播真善美，是当代艺术创作者的社会责任”。
近些年，肩负责任感和使命感的她，也引领和培养了更多年轻人取得创作上的成果。她一直希望，台州的舞台表演形式，能够百花齐放。
有情：壮心未与年俱老
龚乐瑛醉心创作，彻夜“织梦”，乐此不疲。
1997年，正值龚乐瑛确定目标之际，此时儿子尚不到7岁，无暇顾及的她直接把儿子送到学校读书。但是，她太忙了，不是忘记去学校接儿子放学，就是让儿子孤身在小区的凉亭里等待母亲回家。好多次，好心的保安帮忙照看儿子，把姗姗来迟的她痛斥了一顿。后来，好在有朋友、同事和邻居的关照，儿子也健康地成长了。
对此，龚乐瑛十分内疚，提及时忍不住眼眶湿润。好在，儿子成年后安慰她：“你看，我这还不是好好长大了吗。”更为幸运的是，儿子也喜欢艺术。一家三口在一起，探讨得最多的还是艺术。她也从儿子的观点中了解到年轻人的喜好，她会和儿子一起跑去各地，观看各种各样的剧种表演。每当看到其他地方的舞台设计有值得借鉴之处，她就会默默记下，希望在下一次编导时能够提供新意。
她还会时不时看一看《台州日报》等报刊，保持对社会的关注，寻觅灵感来源。在她看来，作为当下的创作者，当然应该关注社会时事。
她也会看一些电视剧，比如说《觉醒年代》《潜伏》《大明皇朝》……像前阵子播放的《庆余年》第二季，她也很欣赏，除了人随剧火的编剧王倦，她能准确说出小说原作者猫腻的名字。一部电视剧，她会抱着学习、研究的心态，翻来覆去看上四五遍，揣摩编剧的手法、结构、台词。
“我喜欢看剧。”龚乐瑛谦虚地说，“我才初中毕业，高中仅念了一年，这是我获取养分的捷径。”
今年，即便临近退休，龚乐瑛也丝毫没有停下的迹象。
4月，她受邀编导的原创民族交响情景音乐会《宋韵台州》，获得第39届上海之春国际音乐节的入场券，在上海音乐学院歌剧院上演。这是她退休前的最后一部舞台作品，却破天荒挑战起“民乐”。她打破传统民乐的单一表现形式，融入情景剧元素，串联整场，增强观众的视听体验。除了设置丰富的舞台场景，她借力于台州书画院，将包含台州元素的书画制作成背景视频，进一步加强舞台的沉浸感。对此，观众反响热烈，业界好评如潮。
6月末，她首次尝试创作的一部青春类话剧也已出初稿。当被问及对于台州戏剧的未来有何想法，龚乐瑛又提到了自己钦佩的女性导演王潮歌，欣赏对方的“印象”系列，希望有机会将台州的文旅元素与戏剧结合起来，在台州也做一个“沉浸式”舞台；也提到她最为敬佩的田沁鑫制作的《典籍里的中国》，是她最念念不忘的节目。
“我在台州待了45年，远超自己的故乡，我感恩山海台州对我的包容，也热爱这片土地，今时今日，依然有着书写台州的冲动。”龚乐瑛说，“退休只是职业生涯的终止，但对艺术的追求，我永远在路上。”
如果说，从前的龚乐瑛，在生活之外，寻获了舞台这片小天地，今天，台上的“藤蔓”，已从幕布下方，渗透进现实，两个世界互通养分，交织融合。于她而言，舞台已成生活。
正似她的笔名“南竹”，她像一根扎根“舞台”快半个世纪的竹子，节节生长，向上、坚韧、自由舒展。
熟悉龚乐瑛的人都知道，她不大喜欢工业化的事物，而更偏好自然、传统、古老的年轮。如今，她把家安在了有“台州文化之根”之称的章安。
她喜欢闻周边乡野的气息，徜徉在乡间小路上，融入稼穑的快意之中。“和周边的老百姓打交道，左邻右舍也当我是朋友了，自己推开你家的门就进来‘卖白搭’，隔三岔五还会送些吃的过来。”她笑着跟记者介绍。
这一切为她的创作，营造了绝佳氛围。
也许是岁月冲刷了她的心性，相较于老照片上，龚乐瑛的面容柔和了许多。她告诉记者，近两年她一直在反思，从前的自己，在艺术创作上过于自我，随着年龄的增长已慢慢认识到自身的不足，应该多些包容，打破“我执”。这是另一个境界的龚乐瑛了。
送走我们，龚乐瑛转身回了小院，继续书写。她又要在艺术世界里驰骋了。
