：一刀一刻 万千世界
罗启松
1935年出生于黄岩，国家级非物质文化遗产黄岩翻簧竹雕代表性传承人。2009年，被评为首批“浙江省优秀民间文艺人才”。其翻簧竹雕作品曾赴多国展览，并入选新中国国礼艺术家精品展、中国工艺美术双年展等国内各类大展，部分作品还被中国工艺美术馆、中华民族艺术珍宝馆、中国扇博物馆、浙江省博物馆、浙江省非遗馆等单位永久收藏。
本报记者陈伟华/文
人物摄影：鲍澄文
作品摄影：王敏智
竹为纸，刀为笔，山水人物细雕琢。在长达60多个年头里，他苦心孤诣钻研翻簧竹雕技艺，一雕一刻，在艺术之路上守望探索。他，就是86岁的国家级非物质文化遗产黄岩翻簧竹雕代表性传承人罗启松。
精雕细琢家乡情
橘乡黄岩有一道风景“九峰”，九座山峰环抱，这一处清净之源，引无数游客寻幽探胜。九峰山海拔四五百米，突兀在沿海平原上，像一扇高大宽阔的山水屏风。它不仅是一道风景，更是橘乡文化元素的凝聚。
罗启松的翻簧竹雕名家工作室，就藏匿在九峰山麓的一片绿色之中，免费对外开放。
早春时分，来到这里。入口处，摆放着一张斑驳的木桌，以及各式各样雕刻用的工具，它们是岁月的见证者。绘着孔雀开屏的竹雕花瓶、描着鸳鸯戏水图的梳妆台、日常生活中罕见的竹黄扇……罗启松的多件佳作，都摆放于此，古拙、真趣。
“这件翻簧大屏风《永宁秋色》是新作，足足花费了我一年的时间。过去我雕刻的作品，大多以古代山水为主，现在我把自己的艺术表现手法拓宽了，在创作中更多地考虑融入当代风情与时代气息，这样才能更接地气。”罗启松说，《永宁秋色》运用了多种雕刻手法，在艺术表现上大胆创新，能使观众产生新鲜感，实现了自己创作的初衷。
这件作品是罗启松受黄岩区委宣传部的委托，于2019年底着手开始创作的。为了雕刻好这幅“大屏风”，一年来，他曾一次次从城关的家，步行去九峰山麓的工作室，每次都得走半个多小时的路程，累得气喘吁吁、满头大汗。这对于已到耄耋之年的罗启松来说，真是一件不容易的事。
只要一踏进工作室，罗启松就激情澎湃地投入艺术创作奇妙的境界。为创作《永宁秋色》，他翻阅搜集了大量资料，积累了各种素材。那些表现永宁江两岸时代变迁、橘乡特色景象等的文字、图片和画作中蕴藏的细节，还有承载城市记忆、体现城市文化底蕴的点点滴滴，都能成为他刻刀下、竹片上很好的创作灵感。
2020年12月，翻簧大屏风《永宁秋色》终于完工。它散发着浓郁的江南乡土气息，融绘画技巧与雕刻手法于一体，上面还刻有：“永宁江畔橘金黄，四海驰名销远乡。便捷交通无阻塞，台州高速不寻常。品牌模具人称赞，塑料功能旺市场。甜蜜杨梅成翘手，出洋创汇国荣光。”这是罗启松题写的，表达了《永宁秋色》的创作主题——祝福家乡开启“千年永宁、中华橘源、模具之都”的新征程。
流淌千年的母亲河永宁江，享誉盛名的黄岩蜜橘，耀眼的坐标模具产业高地……家乡瑰丽的山海风光和人文风情，一直以来都是罗启松刻刀下取之不尽和用之不竭的创作素材。除了这件新作，工作室里陈列的其他作品，也都散发着浓郁的江南乡土气息，它们的创作主题都来自罗启松的生活，或随事即兴，或偶感而作。
拜师学艺刻画人生
罗启松，1935年10月出生于黄岩城关一户家境贫寒的农民家庭。他幼年丧父，母亲和姐姐用纺棉纱挣的钱，供他读完小学。他从小酷爱绘画，当时无钱买颜料，他就用毛笔蘸水在石头上写字作画。家乡的灵山秀水，早早地在他幼小的心灵里，创造了一个独有的艺术世界。
16岁那年，他在县文化馆美术培训班学习，无意中看到老师握着一本《芥子园画谱》，便借阅回家。于是，他经常临摹画谱中的画稿，还外出采风写生。后来他又借得《齐白石画册》《于非闇花鸟画集》，沉醉于这两位大家的笔墨情韵之中，反复揣摩学习他们的画谱，由此开启了自学国画的艺术之门。而这些，都为他以后从事翻簧竹雕艺术，打下扎实的基础。
1957年，22岁的他本想报考艺术学校，不料阴差阳错，竟然以优异的绘画成绩，被破格招入黄岩翻簧厂，从此与黄岩翻簧竹雕结下深厚的情缘。
初学艺，罗启松就与众不同，别人打样要用铅笔勾勒，而他直接用毛笔。“用铅笔只能画一块岩石，而用毛笔，可以把整片山水都画下来。”因为已有一定的绘画基础，再加上勤奋刻苦，不到三年，他就出师了。
罗启松的师傅，是当时黄岩翻簧竹雕的领头人陈方俊，而陈方俊是黄岩翻簧创始人之一陈夔典的孙子。刚开始做学徒，罗启松每回去师傅那儿，因怕出错内心都会忐忑不安，但为了能像师傅那样自如地运用刻刀雕出翻簧的美，内向胆怯的他便一次次去请教。慢慢地，他从师傅那里领悟到创作的诀窍：要磨好刀，要熟练掌握刀法，要对山水画理解到位。他更加努力了，夜以继日地练习，同时不断了解竹子的品性，并深入到竹雕肌理。
师傅看到罗启松绘画功底扎实，毛笔打样一挥而就，而且画面布局挺合理，笔法也生动流畅，虽然有些技法还显得稚嫩，但经培养将来应该会成为一把好手。于是，十分用心地教罗启松直接用刀在“黄片”上雕刻。
初期，罗启松不是雕刀刻出“黄片”之外，就是雕刀穿透了“黄片”，报废了许多“黄片”。心急如焚的他，常常紧张得直冒汗。师傅没有责罚他，每回见他如此紧张，就会情不自禁地上前，手把手地传授技艺，还不忘给他一些鼓励。逐渐地，罗启松学会了运刀深浅、用刀倾斜、刀锋转折等技法，还能很好地把握手腕的力度。
师傅在车间授课传艺时，罗启松总是最认真的那一个，专心听，刻苦练。为了能尽快掌握雕刻要领，他每天起早摸黑，哪怕节假日也去厂里加班。他往往一坐就是几个小时，直到双脚都麻木，握刀的手都不听使唤了。功夫不负苦心人，久而久之，罗启松的翻簧竹雕技艺终于脱颖而出，且大有“青出于蓝而胜于蓝”之势。
翻簧竹雕的时光机
罗启松翻簧竹雕名家工作室的前身，是黄岩启松翻簧竹雕研究所，成立于1998年5月。
当时它就设在罗启松家中，面积不足5平方米，容纳不下几人。若有人要观展，必须先得穿过一条狭窄的小巷，走进一扇木头门，再爬上吱呀作响的小楼梯，才能看到挤在一起的大小展品。因处于陋巷尽头，大多数人进门时不会留意到门口悬挂的“筛竹斋”这张招牌。
2013年11月，黄岩区委宣传部拟定新建罗启松翻簧竹雕名家工作室。以后，黄岩启松翻簧竹雕研究所，迁址至九峰公园，并更名。近些年来，就是在这个工作室里，罗启松以传承非遗技艺和培养传承人为目标，开展翻簧竹雕作品创作和技艺理论研究，并积极举办多种形式的翻簧竹雕交流活动。
“纵横削竹取精华，嫩黄雅致媲象牙。应物传神精雕琢，胜如琥珀雅俗夸”，这是民间诗人吟咏黄岩翻簧的诗句，它称赞黄岩翻簧工艺品具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。但新中国成立前，黄岩翻簧竹雕曾一度处于“停滞”状态，后在政府的扶持下，生产得以恢复，1955年黄岩翻簧刻字社成立（后发展为黄岩翻簧厂）。二十世纪60年代，黄岩翻簧曾迎来一个短暂的辉煌时期。曾有一事，令罗启松终生难忘。
那是1964年的初夏，郭沫若先生因仰慕黄岩翻簧的名声，到黄岩翻簧厂参观。郭沫若不仅对黄岩翻簧独特的制作工艺产生了浓厚的兴趣，更是对翻簧作品上雕工精致的花鸟虫鱼赞不绝口。在工厂陈列室里，郭沫若先生顺手拿起一个茶叶盒，上面雕刻着几只跃然欲飞的山雀，他饶有兴味地注视着。而这件作品，就是罗启松制作的。当时，郭沫若对罗启松等陪同人员说，黄岩翻簧竹刻采用国画手法，把绘画技巧与雕刻刀法融为一体，有画面，有题款，有图章，构成一幅幅具有诗情画意的工艺品，堪与青田石雕、浙江木雕（东阳木雕、乐清黄杨木雕），同称为“浙江三大雕刻”。
郭沫若回京后，对黄岩翻簧赞誉有加，引起了中央媒体的关注。后来有记者还专程赴黄岩，拍摄翻簧竹雕生产工艺的全过程。黄岩翻簧的故事，由此传播开来。
1979年，黄岩翻簧厂成立创新设计组，产品从原来的20多个品种，发展到230多个，翻簧艺术品成批生产出口。改革开放后，国外木制品玩具传入中国，黄岩翻簧厂因市场经济需求，逐渐转型生产木制礼品。1985年，再也不做翻簧竹雕产品了。那时，罗启松备受打击，立志要重振黄岩翻簧辉煌。退休后，他在亲朋好友不解的目光中，重操旧业，重启翻簧事业……
有关黄岩翻簧竹雕的珍贵史料，都被罗启松陈列于名家工作室内。不知不觉中，罗启松已从一名翻簧手艺人，变成了“守”艺人。
罗启松曾经一次次去学校上课，为孩子们讲“非遗”，讲传统文化。“在中国工艺美术百花园里，黄岩翻簧是一朵奇葩，我们至少不能让这门手艺失传。艺术追求永无止境，传承古老的翻簧竹雕文化，是这个时代赋予我们的历史重任。”罗启松动情地说。
竹片上的艺术传承
百年竹之韵，悠悠翻簧音。那些精湛的技艺，带着时光的印记代代流传，揣着历史的温热延续至今。通过它们，罗启松便可以与古代匠人隔着时空对话。保存这一技艺的当务之急，是培养新人，让传统技艺能传承发展下去。
黄岩翻簧艺术，堪称国内一绝，然而过去受老工艺的限制，只能制作“小玩意”，现在老工艺被罗启松等人创新了，翻簧艺术也有了大型作品。
在罗启松的翻簧竹雕名家工作室，就有一件作品特别引人注目，名为《凤耳孔雀花瓶》。这件作品的制作材料是罗启松精挑细选、严格把关的。他专挑生长周期3至5年，长在向阳山坡上，竹身大而节长，不断枝折顶、长势良好的毛竹，去青去肌后蒸煮软化压平，然后精挑那些材质细密、色泽光润的竹黄，用以制作这件作品。
《凤耳孔雀花瓶》在创作设计上，颇有创新。此瓶纹饰工整、古朴庄重，涵盖16面，由32块竹黄斗角组合而成。瓶的颈腹，是罗启松用竹子的横断面拼凑而成，束颈阔腹，实属罕见。在瓶的颈部上下，饰有阳刻纹样，且布局错落有致。另外，在技法上，罗启松也别出心裁，他在主体瓶身的弦纹下，精心雕刻了精致的孔雀图。置放了20多年后，这件竹黄器经过氧化变为琥珀色，令人爱不释手。
再如他的作品《贵妃出浴博古盒》 《黄山烟云三折屏风》，还有入选G20峰会杭州萧山机场国宾楼艺术品陈设的《赏花图宫扇》等，都颇具艺术特色。这些竹黄器大多以竹和木为胎，外表粘贴竹黄，色调柔和，十分精美。罗启松采用薄意雕和线雕等艺术表现方法，将绘画笔墨浓淡效果，巧妙地转化为雕刻疏密有致的效果。这样，线条看上去显得有序且富有立体感，画面和造型显得自然传神。
由于长年累月的伏案工作，罗启松患上了颈椎病，近年来疼痛不断折磨着他。他那双长年握刀的手，长满了老茧，让人看了心疼。掌握这一技艺的人如今寥寥无几，已86岁高龄的罗启松，是为数不多的坚守者。
在罗启松的影响下，儿子罗文弛也走上了传承翻簧竹雕之路。像罗启松一样，罗文弛也是一个富有创新精神、很细心的手艺人。为了让产品增加光亮度，通常会涂上一层油漆，时间久了油漆有时会发生龟裂，如果用机器或普通的布去打磨，容易破坏竹黄表皮。罗文弛反复琢磨，最终选用丝绸去打磨，这样处理后作品居然有点像象牙雕了，带着一种很自然的光亮。
谈及未来，罗启松期待黄岩翻簧竹雕能将艺术与实用相结合、科技与传统相结合，能走进千家万户，焕发出新的生机和活力。
