黄保才

翻簧竹雕，与黄岩分不开，就像石雕之于青田，木雕之于东阳。此为浙江“三雕”，闻名于世。

罗启松的大名，与翻簧竹雕联系在一起，早已如雷贯耳。去年“上海台州周”，文旅板块，偶遇这位小个子大师——一副谦然模样，满头白发，宽边眼镜中，透出艺术家独有的炯炯目光，拙手相握，如刻刀般硬。他85岁了，大抵是整个“台州周”，最年长的参展者。这，令人肃然起敬。

参展是为了推介。老人躬身亲为，虽有儿子罗文弛陪着，也足见其对翻簧竹雕情缘之深，更见其对这一民间艺术后继乏人的焦灼。从16岁学画开始，他从艺已近70年；从22岁进翻簧厂当学徒算起，他手握刻刀也已60多年。他因兴趣学画，因画技突出，机缘巧合，进入翻簧竹雕领地，从此沉浸一辈子。罗启松的人生，是真正的艺术人生。

竹雕，众所周知；翻簧，听着陌生，属于小众工艺。完成一件翻簧竹雕作品，工序有劈簧、造型、雕刻、美观处理等，仅“劈簧”一道，包括伐竹、去节去青、刨匀、开缝、蒸煮、压平、晾干等步骤，最终只留厚度仅0.5毫米竹簧面，用来雕刻。其流程繁复，非一般书画或其他雕刻艺术可比。翻簧竹雕，绝非雕虫小技，而是“高难度”综合性艺术，画功、雕功必须兼具，还要有艺术灵感、文学修养，如此不一而足。

罗启松成为工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，在于他对翻簧竹雕艺术，融入骨髓的热爱、穷其一生的坚守；在于他对翻簧竹雕工艺创新与发展的贡献，在于他不满足现状、不停步学习，不断提升自我。除了雕刻、画画出神入化，罗启松的诗作，也令人击节称赏：“老夫忙碌亦痴狂，无枕通宵睡板床。早起爬山练筋骨，持刀代笔制翻簧。植根绘画代耕作，得心应手喜非常。多亏视手相呼应，栩栩如生入殿堂。”他身为当代中国民间工艺美术家，实至名归。

上世纪五六十年代，物质相对匮乏，黄岩翻簧竹雕作品，工厂化生产，偏重实用性，茶叶盒、相框、印章盒……用来点缀日常生活，满足人们对美的向往。年轻的罗启松，聪敏好学，善于钻研，他的最大创新，就是将国画手法与竹雕技术完美融合，极大地张扬了翻簧竹雕的艺术价值。

——别人用铅笔打底稿，他画功了得，用毛笔打样，将山水泼墨、人物形象都“搬”上竹面。

——他兼收并蓄，将玉雕、牙雕、贝雕等各类艺术，融于竹雕，创造出多种雕镂手法，极大地拓展了翻簧竹雕创作的艺术空间。

——他大胆探索，将历代名画“移植”到翻簧制品上，竟也蔚为大观。

——他勇于突破，超越前人，将造型技艺与雕刻技艺完美结合，曾用竹子制成三十六个面，拼接成一个花瓶，艺术性与实用性俱佳。

少有人知的是，罗氏翻簧竹雕极品，完成周期有多长。一个凤耳花瓶，从制坯到成品，花了20多年。那是缘于他对竹子秉性的了然于胸，经过多年竹黄表面氧化，从原先淡黄变成琥珀色，这样的艺术花瓶，更显隽永。

创新无价，艺术永恒。罗启松孜孜不倦的探寻，换来无数精品佳作，在全国性乃至海外展会上获得大奖，或被多家知名博物馆收藏。更重要的是，翻簧竹雕的艺术手法，经由他的努力，得以最大程度地丰富，由此他也成为当代翻簧竹雕技艺集大成者。

罗启松对艺术传承与创新，完全持开明、开放态度。市场经济条件下，大众消费观念更新，欣赏水平提高。他顺时应势，思想解放，主张翻簧竹雕个性化定制，在更高层次上实现艺术与实用结合；他还主张用现代科技手段譬如激光雕刻，与传统工艺结合，易学省工节本，提升产品数量和质量，让翻簧重新进入寻常百姓家；他最操心的是，黄岩翻簧竹雕陷入老艺人年事已高、年轻人不愿学习继承的窘境。因此，他以退而不休的方式，大声疾呼，保护传承弘扬这一“地方名片级”的传统工艺。

事实上，艺术家没有退休之说，罗启松翻簧竹雕工作室，自他退休后建起，至今刀笔勤耕，有竹相伴。“山峦有竹，山翠；水畔有竹，水秀；人心有竹，则有正直谦逊、质朴纯真的君子之气”，这是作为艺术家的罗启松，在艺品与人格上的终极追求。