赵宗彪 /文

我从大学毕业到现在，一直都在家乡台州工作，岗位换过几个，但基本上都从事文字工作，所以对本地生于上世纪六十年代以前的文艺界人士，即使不熟悉，大体上也都知其名。但是，对于同属六十年代的余喜华兄，却是例外。他是近年才认识的作家。而且，对余喜华兄是先识其文，后见其人。

第一次读到他的文，即是他《水浒谈》的文章，觉得思想深邃，文字老辣，常于人们不经意的细节中发现话题，判断作者不是一般的初学者。以我的经验，这样一个本地的作者，我肯定知道，至少也风闻其名，但是，我确实一无所知。我在十多年前，曾写过一本《水浒乱谈》，《水浒传》看过不下五六遍，同时，又看了四五十本研究和评论的书，自认对这方面的文章，有一点鉴别能力。于是将他的杂谈发表了。后来，他陆续寄来了水浒的系列作品，一篇篇都十分精彩，我们也都陆续刊登，反响也很好。

大约过了一年，我们见了面。见到余兄本人，有点意外，他是一个沉静寡言的谦谦君子，一点也没有一些写作者所常有的张扬与锐利。他说，他没经历过文学少年青年这两阶段，而是直接从文学中年开始。以后见过两次，他的话语也不多。彼此都是同时代人，又有着非常相似的人生经历，所以十分投缘。

喜华兄是一个善于独立思考的人，又喜欢读书，之所以捉笔写作，是因为心中有话要说，而不是受命而为，所以，他的作品里有着自己的真诚与见解，有着我说我的听不听由你的从容。这种为文的气度，在我的阅读标准里，却是最好的。

文字作为人表达思想的工具，应该是质朴与真实的。但是，文以载道的古训和附丽于其上的种种意义，让人们对文字的表达视若畏途，以致于说口语的时候，尚可听，一下笔为文，常常让读者不知所云。究其原因，往往是言不由衷所致。衷，即是心中的真实想法。

为文为艺，给自己的生活多一点色彩，自然是好事。作为一个写作者，最好的状态，是有着丰富的人生阅历，又读了很多书，对生活有自己独立的思考。作为一个中年才开始写作的人，以上三方面的长处，喜华兄恰恰都有了，他的作品因此起点就高。因为勤奋，也更有后劲。喜华兄出身农家，读书是为了跳出农门。他一直是个优等生，文理科成绩都均衡，为了保险起见，填报了理科。他读的是重庆大学机械系，毕业后进入基层政府部门，中间下过企业，当过两年半集体企业厂长，两年半检验机构负责人。历经两次机构改革，兜兜转转干过四个部门，他自嘲“一晃三十年，岁月蹉跎，一事无成”。文章憎命达。这于写作而言，却是最好的生活积累。

人是一根会思考的芦苇。虽说人类一思考，上帝就发笑。但是，思考是本能，本能是无法抑制的。就像地下奔涌的岩浆，总在找一个喷发的地壳出口。喜华兄找的喷发出口是写作。从2015年开始，他将自己的思考变成文字，业余开辟出了另一片文学的天地。他出手不凡，首篇散文《老屋琐记》即得好评，从此一发不可收拾，五年来，这些奔涌的岩浆已冲出地壳，变成火热的熔岩洪流，最后凝固成了各类报刊上的四十余万汉字。因为写作，2017年他被选为黄岩区作协副主席，2020年加入了浙江省作协。有这样的成绩，作为一个仅仅只有五年“文龄”的人，确实不容易，值得庆贺。

喜华兄的许多散文，都是农村的题材。从农村到城市，是我们这一代很多人的生活经历。他现在生活于城市，但对农村的感情依然剪不断理还乱，怀乡的情感，就都倾泻在文章里，不论是《菖蒲花》《柔极溪的那尾鱼》，还是目前在写的植物记系列，都承载着对故园真挚的感情，也是他真情的流露。以我的感受，他的怀乡情绪里，植物系列的感情更加深沉，韵味更加悠远。

喜华兄的《水浒谈》系列，渗透着他独特的人生思考。名著之所以是名著，是因为它的内涵丰富，可以留给读者巨大的理解空间，成为后人精神交流的广场，给不同时代的人们提供思想上的营养。以我当年的理解，水浒一书，歌颂的是暴力，盼望的是明君、清官和侠客，希望建设一个乌托邦，得到的却是一个地狱。而喜华兄则以自己丰富的人生阅历出发，更多地从人性角度分析其中的人和事，给我们以另一种全新的视角，不断给人以阅读的惊喜。所有写作，本质上都是作者的内心独白。从书中，我们可能看到喜华兄丰富而理性的内心世界，看到他对生活的热爱和对真善美的真挚追求。读过水浒的人，读这本书，将会有许多共鸣，也常有会心的一笑。没读过水浒的人，读过这本书，将会产生阅读原著的冲动。

喜华兄刚过知天命之年。因为身体健康、工作稳定、家庭和睦，正是做自己喜欢事情的大好时光。写作于喜华兄是业余爱好，这个爱好，不但给自己带来了愉悦，也给了读者以精神享受，这是一举多得的好事。希望在以后的岁月里，能不断看到余喜华兄的作品，再创“大器晚成”的当代版。对此，我充满期待。