台传媒记者诸葛晨晨
持之以恒、初心不变地做好一件事，是怎样一段故事？
作为一名群文工作者、资深文化人，罗河笙三十多年来潜心词曲创作，收获丰盛硕果，多首作品在国家级、省级、市级发表或展演获奖。
他也是一名扎根基层的戏曲理论专家，面对济济一堂的学者专家侃侃而谈，深入解码台州戏曲繁荣发展的文化基因。走下讲台，他拉着二胡和戏迷朋友们哼唱越剧经典唱段，陶醉在传统戏曲的优美旋律之中。
“音乐使我走上了人生中第一个工作岗位，也让我巧遇人生知音，筑就了一个幸福的‘音乐之家’”。在当晚的个人音乐作品专场，罗河笙回顾往昔，“我人生的每一个重要节点，都与音乐有关。”
农村娃的逆袭：
音乐是打开逆境的一道光
1980年某天，路桥蓬街一条乡间小道上，一辆手扶拖拉机扬着尘土渐渐驶近，车上堆叠着一箱箱演出行当，蓬街文化站文化员罗河笙和剧团演员们挤在车厢一角，每张脸都透着风尘仆仆的疲惫，他们正赶往下一台演出的村庄。
一年前，刚经历高考失利的罗河笙，为未来一筹莫展的时候，恰好看到了蓬街人民公社（镇）发布戏训班招生的公告，他们将要创办一个人民公社（镇政府）的越剧团。
有着二胡演奏底子的罗河笙顺利通过考试，成为了剧团的预备乐手。一年后，他又以优异的成绩通过文化站的招考。
剧团办起来后，他们开启了下乡演出的时光。当时，团里乐队曲谱都由罗河笙亲自印刻。他清楚地记得：“当时剧团演提纲戏、折子戏为主，我们大概能演20多本戏，在当地小有名气。”
上世纪七八十年代文化生活匮乏，而他们的演出足迹遍布蓬街以及周边村庄，为村民送去一道道可贵的“精神食粮”。
下乡演出条件十分有限，演员们几乎风餐露宿。去偏远山村演出，基本就靠搭乘拖拉机，石子路上一路颠簸，卷起阵阵沙尘。一趟下来，所有人的头发都成灰色了，抖一抖全是灰。在乡下演出几天，整个戏班子就在演出庙里打地铺过夜。艰苦的演出环境，没有让罗河笙打退堂鼓，因为他自己就是一个“戏痴”。
1978年，越剧版《红楼梦》重新上映。第一次观影，徐玉兰和王文娟等名伶优美的唱腔、挥舞的水袖，深深吸引了罗河笙。这部电影，他看了多遍依旧回味无穷，从此一发不可收拾，爱上了越剧。
后来，罗河笙有戏必看，只要知道哪个村庄有戏，不管山高路远、夜路难走，他都骑着自行车必去一睹为快。“戏曲打开了我想要探索艺术世界的心门。”
青春最美之时，莫过于奋斗。
在文化员的工作岗位上，罗河笙更有精力，也更有信心热爱音乐艺术。这期间，他努力提升业务技能，带头组织文艺活动，勤写通讯锻炼文笔，还涉猎词曲创作等，成了单位的“万金油”型人才。
1984年，他以优异的成绩通过了转正考试，成为了一名正式的基层文化工作者。凭借对艺术的执着追求，高考落榜的他实现了当年了不起的“农转非”梦想，也因音乐爱好结缘红颜知己，组建了一个幸福的音乐之家。
创作者谱写时代：
词曲作品不离乡土
从艺三十多年来，罗河笙从乡镇文化员一步一步走上了镇党委宣传委员、党委副书记、书记等领导岗位。工作岗位的变迁，始终没有改变他热爱音乐创作的初心。
他以笔名“河笙”在《歌曲》《词刊》等各大音乐刊物发表作品，累计创作了100多首词曲作品。音乐也给他的人生道路铺满了鲜花，《唱出渔家好春天》《我们从这里起步》《咱老百姓最懂》《妈妈，我今天不回家》等词曲作品，在浙江省第十届音乐新作演唱（演奏）大赛等多个省级专业音乐赛事获奖。
2019年，罗河笙创作的12首歌曲，被收录于中国当代50位著名作曲家最具代表性的作品集。该音乐专辑由中国音乐家协会监制，中国音乐家音像出版社出版。
翻看罗河笙的作品，可以发现，许多作品始终不离“家乡”二字。“唯有从心里流淌出来的音乐，才能感动人心。只有扎根土壤的作品，才有生命力。”在路桥城乡，越来越多的企业、村庄有自己的厂歌、村歌，其中就有不少作品由罗河笙“量身打造”。“优秀的企业歌曲是企业文化的精髓，是团结职工的黏合剂，而新农村建设当中涌现出来的村歌，则是催人奋进的号角。”
2019年，“路桥区罗河笙词曲创作工作室”设立，集合了汪跃、罗张丹等热爱词曲创作的新秀，坚持以人民为中心的创作导向，用音符共振听众的心灵。
退休干部散余热：
为家乡戏曲鼓与呼
罗河笙退休后，一直奉行“活到老，学到老，做到老”的理念，作词、谱曲、戏曲理论研究，一刻也停不下来，努力为台州的文艺事业贡献余热。
“越剧起源于绍兴，发祥于上海，传承发展看台州。”2019年，罗河笙带队台州一家民营剧团做客中央电视台戏曲频道CCTV11《一鸣惊人》栏目，掷地有声地为家乡戏曲事业鼓与呼。
在他看来，传统戏曲一直牢牢扎根于台州这片民间热土。每逢村庄庆典，台州农村都要做戏，包括庙宇寿日戏、祠堂祭谱戏等，很多村镇都会自发捐款，或是由当地大小企业赞助，请“戏班”助兴，热热闹闹演上数日，村村如此，年年如此。
曾经，他在基层戏曲演出现场发现：“看越剧的基本是老年人，观众有出现年龄断层的迹象。”这一现象引起了戏曲理论界的关注，也引起了罗河笙的担忧。
对于中国传统文化的传承与弘扬，年轻人的参与度如何，一直是社会关注的热点。早在路桥区文广新局任职期间，罗河笙就觉得他有责任和义务让家乡的戏曲文化惠及后代，于2011年率先在路桥发起“越剧进校园五个一”活动，并收到了一定成效。
2013年，他开始担任台州市戏剧家协会副主席，将更多的精力投入到台州戏曲现象调研中，先后发表了《从新时期越剧文化市场的现状看越剧艺术的传承发展——以台州市越剧文化市场为例》《浅议戏曲文化市场监督的必要性》等论文，参加浙江省戏剧论坛。
在他的工作室、家中书房的案头上，总是堆叠着厚厚的素材资料。有的是手抄撰写的草稿，洋洋洒洒好几页，即使是打印好的文稿，在文字留白处也会留下掩卷沉思的多处笔记。
今年6月，一场在椒江举行的新时代戏曲市场“台州现象”主题研讨会，集合了省内外的100多位专家学者、国有院团代表、民营院团代表。
罗河笙带来了刚撰写的调研文章《浅议戏曲文化市场的“台州现象”》。他以“三个化”归纳“台州现象”不断释放新时代价值，即台州人民对越剧文化需求常态化、台州越剧观众群体年轻化、台州观众欣赏越剧水平专业化。
如今，台州戏曲普及渐入佳境。罗河笙也期望，让更多年轻人欣赏越剧、喜欢越剧，“让越剧艺术迎来新一轮繁荣”。
