黄保才

看过赵振华的水彩画，想着要采访他，起意在几年前，这个暑假才遂愿。

他的工作室在临海一处住宅小区，绿树婆娑，浓荫蔽日。室内没有装修，未安空调，朴素得一如其人。他中等个头，理着平头，面色和臂膊都黝黑，除了一副黑边秀琅架眼镜，以及不紧不慢的吐谈，活脱脱是个正从田间地头返工的农民。但满屋子摆放的画作，有自创的，也有学生的，显示着他是个画家和一名教师。

画家和教师的双重身份，赵振华凭着与生俱来的兴趣和执着一念的追求，均做得游刃有余、风生水起、卓有成就。

他在水彩画的领地，数十年如一日，默默耕耘，锐意创新，创作了别具“赵氏风格”的《鱼系列》、《田园山水系列》、《荷风微摆系列》、《草语弥香系列》和《四季海歌》等大量作品。这些优秀画作，用中国美术家协会水彩画艺术委员会原主任黄铁山的话评价：“既继承了中国传统水墨画水墨淋漓、晶莹剔透、滋润酣畅的特点，又吸收了西方绘画的光影变化以及当代艺术形式构成的特点；既借鉴表现主义笔触的放纵恣肆，又渗透着中国传统水墨画的写意精神，形成了气韵生动、中西融合、独辟蹊径、自创一格的画风。”

艺术贵在创新。创新的背后，是赵振华的艺术天赋和兴趣，以及对攀登艺术高峰的不懈追求。作为农民的儿子，他朴实无华，本色依然，在台州这片山海文化气息浓厚的土地养育下，始终怀着对自然的热爱、对土地的深情、对艺术的执着。他博采众长，融会贯通，大胆实践，在意象性绘画的探索上实现了创造性突破。这是赵振华对于中国画坛和当今时代弥足可贵的艺术贡献。

唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”每一幅经得起历史检验的画作，在欣赏者看来，多多少少都承载“文以载道”的功能，因为这些画蕴含着作者对天地人的观照，对自然和社会的洞察，对生命和人性的理解。除了娴熟的作画技法营造出艺术的美感，优秀的画作还会传递出富有时代感的思想性和情感性。这个时候，通过细细品味，观者与作者完成了一次跨越时空、意蕴深长的无声对话。和书法、雕塑、建筑等艺术品一样，绘画佳作的文化传承，是作者与观者共同努力下完成的。

看赵振华的画，我油然而生一种别样的感觉，当然是他画得别致，独标一格，与众不同。他有意规避甚至摈弃水彩画本身具有的五颜六色、丰富多彩，而取灰青为主色调。这在我看来分明是一种冒险之举，是否有舍本逐末之嫌？但创新就是一种尝试、一种冒险，赵振华凭借深厚的油画功力，拿起油画笔，蘸着水粉颜料画出自己独特韵味的作品，并形成统一风格，备受业界肯定和尊崇，数十次的国家级、省级展呈、获奖就是明证。他的“剑走偏锋”，突破传统模式，无疑为当代中国水彩画创作开辟了一条新路。

赵振华的创作涉猎广泛，取材多样，却独出机杼，不落俗套。他的画，总是具有强烈的视觉冲击力，更有浓重的心灵震撼力。因为他画的大多既不是纯写实的具象之物，亦非不可捉摸的抽象事物，而是亦真亦幻的意象。当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后，它那明澈流畅的材料特征在画家笔下获得了更自由的发挥。我尤其喜欢他的《鱼系列》、《荷风微摆系列》和《草语弥香系列》作品，那种清新、透明、湿润、流畅的水彩画艺术效果跃然纸上，同时又不失浑厚、粗犷、劲拔的意境。这些画无不传递出深沉的生命意义拷问。

赵振华是一个思想深邃的画家。他自谦读书不够多，但美术课上信手拈来，讲存在主义、结构主义、解构主义……讲尼采、海德格尔、雅斯贝尔斯、加缪……足见他对西方哲学有相当程度的理解和思考。这无形中使得他的画画得“深”，思想性与艺术性兼具，耐人寻味，芳华独灼，隽永绵长。

“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”齐白石说的这句话，足可映照赵振华的艺术生涯况味。他醉心画艺，专注事业，生活上甘于淡泊，耐得寂寞，艺术上钻研精进，厚积薄发。他在艺术创新的道路上孜孜不倦地探索，抱朴守拙，行稳致远，洒脱而豪迈。

作为一名大学教授和台州学院艺术与设计学院副院长，他长期以来忙于美术教学和事务性工作，育人不胜数，桃李满天下。他秉持“艺术要为大众服务”的理念，带领学生走向社会，走向自然，在广泛深入的实践中汲取艺术滋养，同时为人民对美好生活的向往赋能艺术之美。