黄保才

因为职业的关系，每天要看很多新闻照片，五彩缤纷的，简直“目迷五色”，眼花缭乱。可是当我看到罗加亮的黑白纪实照片，获得的是一份纯净、宁静的感觉。

在这个数字化时代，第一次知道，还有人用超大画幅的专业胶片相机拍摄，而且不是怀旧，不是偶尔玩玩，是执着一念，当作专业和事业，旷日持久地孜孜探索。罗加亮就是其中一位，在我看来，他无疑是成功的。作为来自江苏的新台州人，罗加亮厚积薄发20余载，用单色调镜头记录下台州这座滨海城市的沧桑巨变。不说别的，仅用过的底片就超过8万张，足以表明其用功之深。

照相机诞生180余年来，随着科技进步，迭代更新，迄今无人机都大行其道，被称作“会飞的相机”，人类的视野更开阔了，但摄影作为一门艺术，其艺术性强了还是弱了，值得存疑。罗加亮说“太过借助设备反而远离了摄影的本质”，这个观点，与我日常所思不谋而合。

摄影的本质是什么？一言以蔽之，摄影是人与世界对话的一种方式。作为艺术的摄影，必须张扬人的主观能动性、创造性。一幅照片，不仅是自然主义的形象定格和单纯记录，更需要融入人的思想、情感。所谓的视觉冲击力，究其根本是思想震撼力和情感感染力。列夫·托尔斯泰说：“人生的一切变化、一切魅力、一切美，都是光明与阴影构成的。”作为摄影家的罗加亮，就是用简单、复古的镜头，尽情洞察他生活的城市、涉足的地方，实现个体生命与这个世界的沟通、和解，这是无言的对话，是用镜头里的深度，触摸真实世界里的温度。

我对视觉艺术的青睐，其实更偏爱用极简的毛笔和画笔创作的书法、美术作品，当然立体的雕塑和泥塑也耐人寻味。这些作品更能体现人之为人的内在特质，因而更有艺术价值。就摄影而言，罗加亮的作品，唯其用传统相机拍摄、古典工艺处理，甚至展览时都搭配专业的灯光，使得光影效果达到极致。摄影的精髓，在于瞬间对光影的把握。光影，“不存在于物体之中，而在物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中，伴随着物性的凝结，赋予了物体别样的个性，显露着天然的微妙。”一幅入行家法眼的照片，色彩、构图都是浅层次的，只有“光影交织、画中有诗”，才是深邃而百看不厌。时下，很多用数码相机和手机拍摄的照片，称之为白开水的话，罗加亮的黑白纪实照片，就是酽酽的茶、醇醇的酒。

当然，摄影的门类繁多，除了工具不一样之外，有新闻摄影、纪实摄影、人像摄影、艺术摄影等等，作品良莠，各有各的衡量标准，不可一概而论。但罗加亮返璞归真，独辟蹊径，走出一条常人难以企及的路子，就像造车，有人造普适的，有人热衷于生产特种车。

乡土中国，一个人盛年时从一个城市移居到另一个城市，需要多久才能全身心融入新的栖息地？没有人做过调查，没有统一答案，但有一点可以肯定，那就是因人而异。沉浸在艺术世界中的人，往往比一般人敏感得多，因而在“热爱”新的城市之余，还保留着内心深处的“疏离感”。幸运的是，罗加亮用手中相机，与台州这座城市“连接”起来，“静下心来”。更难能可贵的是，罗加亮把自己定位为这个城市的“当局者”，同时又是“旁观者”。这对一个摄影家来说，多么恰如其分。很多时候，人们在一个五光十色的城市生活迷失了方向，是因为沉陷其中，丧失了观察与思考能力。而罗加亮始终清醒，因清醒而保持对这个城市的新鲜感。他二十余年如一日地跟踪拍摄第二故乡某一个角落的变迁，用影像勾起本土人士怀旧情绪，除了韧劲，更可能在于他与这个城市的隔阂，用艺术的方式消除了。

这不是孤例，而是一种现象。写路桥十里长街最有味的一本书，叫《水一边，街一边》，出自一位叫庄向娟的大学毕业后在路桥工作的衢州人之手。