黄保才

第一次从虞会利口中得知，越剧路头戏又叫“爬山戏”，形象！

小时候，常骑在爷爷的肩上，看村头戏台上咿咿呀呀的演出，只觉好听，其实懵懂无知，也不明白台下观众挤挤挨挨，何以目不转睛，全神贯注。长大后，念了书，参加工作，因为职业的关系，跟唱路头戏的草台班子同吃同住，做采访报道，才深切体会到这种乡土艺术组织方式的简陋和艰辛。

在七山一水二分田的台州，乃至浙中、浙东南，年仅12岁的虞会利跟着戏班，翻山越岭，四处“巡演”，居无定所，食唯求饱，学演结合，孜孜以求，汗泪相加，踔厉奋发，36载如一日，终于炼成“路头戏大王”“草根越剧名角”。她爬的不仅是崇山峻岭，还有越剧艺术高峰，在登顶的同时，带给乡村百姓合胃口、怡性情的文娱生活。

越剧本来就是从浙江乡下的田畈里，长出来的一株鲜花，勃兴于沪上，流行于江南，在海外也有盛誉，被称为“中国歌剧”。如果把剧本戏比作油画彩绘，那么路头戏就是素描，铅华洗净，不事雕琢，原汁原味，更见一种艺术门类的精髓、功力。越剧的旋律，婉转悠扬，能够养性怡情；越剧的故事，情理兼融，足以醒世育人。越剧的生命力，在民间田野，男女老幼咸宜，喜闻乐见，难以取代。虞会利的路头戏视频，可以驻扎在青年云集的哔哩哔哩网站，还深受热捧，就是明证。“乌岩旦”虞会利的拥趸，有不少二三十岁的年轻人，也佐证着越剧传扬大有希望。

但虞会利担心“路头戏这座山，还有没有人爬”，并非杞人忧天。如今进山村的路变平坦了，演出方便了，不过登攀越剧特别是路头戏艺术“这座山”，还是需要“天选之人”，仅凭一腔热情远远不够。

仅念到小学三年级的虞会利，能成为越剧草根明星，除了天纵英才，还有很多主客观上的内外因催生的。

对越剧腔调的敏感，让她从小爱上“唱戏”；有惊人的记忆力，让她对唱词、曲调过目不忘，过耳能诵。事实上，比传统越剧剧本多5倍的路头戏曲目，大多靠口口相传留存下来的。

虞会利的母亲，看到女儿爱唱戏、有潜质，就毅然决然送她上戏班拜师学艺，初衷只为女儿今后“有口饭吃”，但也可见她是有眼光的；当女儿觉得学戏太苦而“打退堂鼓”时，她以长辈的威严，将虞逼回到从艺之路。没有母亲的识见和坚持，也许就没有虞会利这朵绽放民间剧坛的梨园之花。

“台上三分钟，台下十年功”。虞会利对自己狠，下足辛苦劲，有两件事可以证明：一是在与记者不止一次的交谈中，她会忽然间唱上一段，现编的句子仿佛用不完。这是把唱剧与吃饭、睡觉、说话一视同仁，当作生活必不可少的一部分了；这是对越剧的痴迷，已浸透至血液和骨髓的表现；这是“曲不离口、拳不离手”的境界，没有铁杵磨成针的苦功，到不了。二是她家里竖着一面齐人高的镜子。她时时对镜自演，勤习苦练，身姿眉眼，一颦一笑，无不精硏。她传神把握角色，只与自己较劲儿，不与别人比高低。虞会利唱戏是有瘾的，唯如此她不以为苦，反以为乐。天赋和努力，让她与越剧这一传统艺术融为一体，让她收获了一枚枚“铁粉”。

有意思的是，作为草根越剧演员的虞会利，识字不多，更甭提有多少理论功底，但她的戏迷，按大城市里的叫法，即“票友”，有大学文科教授、有地方文保专家、有戏剧研究学者，更有阅戏无数、眼光挑剔的老戏迷。由是观之，虞会利虽僻居草野，但江湖地位，只能用“高手在民间”形容。

艺术的本质，就是给人以美的享受。虞会利的舞台表演，字正腔圆，悦耳动听，令观众赏心悦目。但她并不限于此，因为学历低微，早些年书写时，甚至连自己的姓“虞”也要用“鱼”图案来代替，她却执意改良那些良莠不齐的“路头戏”，用文字写下满满正能量的数十个剧本。对路头戏的传承和弘扬，当今业界科班同行也未必能做到她的高度。

虞会利正直，健谈。戏唱多了，她嗓子不舒服，采访时记者劝她少讲，但她仍撑着滔滔不绝。有村里“写戏”即订戏，她每场收费公道，一晚一般演3个小时，她多送半小时，“大家都不容易”。

虞会利，德艺俱佳，草根名角，水到渠成。