本报讯（记者陈伟华）2月17日，画展《插曲第一》在台州当代美术馆开展，展出中国美术学院研究生林珈亦、曹近桐、王楚凡、曾雯洁的30多件作品，展期至3月17日。

“娱乐是目的，失控是恒定的常态。”中国美术学院油画系多维表现工作室研究生、我市女画家林珈亦的作品《享乐常数》，三块图板分别对应三种不同的状态，它们有时独自运作，有时协力做功，安排了无数喜剧或悲剧。这三块图板，可随意更改，其中的图片会持续增减。

还有曹近桐的《无罪》及其序列，由《无罪0》（摄影）、《无罪1》（装置）和《无罪2》（装置）等6件作品组成，各具特色。

王楚凡的作品《黄雨》，以西班牙乡土文学中的代表作——胡里奥·亚马萨雷斯的《黄雨》作为创作背景。《黄雨》文笔优美，小说里写道：“我会是唯一一个、第一个和最后一个得知自己死讯的人，所以我该自己走到路上，告诉某棵树或某块石头：我死了。可我做不到。”

而曾雯洁的摄影作品拍摄于苏格兰高地。第一张拍的是二月的洛蒙德湖，一分为二的构图，干枯的树林和流动的河水，呈现出动与静的结合；第二张拍摄的是格伦芬兰的一处古遗迹。

“为什么要用‘插曲’作为画展标题？我心中的‘插曲’，是跳脱于正常生活之外的一种状态，选择进入一段插曲，就是选择一种新的可能。在当代，艺术的作用在于寻找更多的可能和不同的出路。其重要之处不在于‘找到’，而在于‘在找’这个过程。作为艺术家，我们需要反复练习这一关键动作，去维持身体和头脑的灵活性，并期待在某个巧合的时刻，出现新变化。”林珈亦说，“艺术应如何介入人们的生活？在考量一些作品与空间的关系时，我们将观众与展览的关系也纳入里面。因为艺术，需要与艺术之外的世界发生关系。这一关系，不一定是温和的，也可能是挑衅的。只有在不确定的事物中，才会诞生新的东西。”

她们希望通过这场展览，将这一艺术创作的核心理念清楚地表达出来，并传达给更多的观众。