张亚妮 /文

“看哭了，真感动！”这是不少观众看完舞剧《风起大陈》的感受。

我平时看电影多，看舞剧少，只知道舞剧是舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式。这次看完，就有了最直观的感受，艺术是共通的，打动人的，永远都是真诚。

舞剧《风起大陈》筹备两年，排练两个月，融入了大量的“大陈元素”。剧中，观众可以看到大陈岛上，垦荒队员养鸡、养鱼的盛况，陈良、大山两代人，像串糖葫芦似的，串联起峥嵘岁月的英雄故事。

看完这部舞剧，脑海里只有两个词：缠绵、激情。启程、登岛、开垦、丰收，激情是主旋律。上世纪50至60年代，467名垦荒队员怀揣“建设伟大祖国的大陈岛”的梦想，毅然登上满目疮痍的大陈岛，和守岛官兵团结在一起，以满腔热情、冲天干劲开展战天斗海的垦荒事业。雄赳赳、气昂昂的舞步展现了年轻人的朝气蓬勃和无私奉献。

台上，演员的拿捏很重要，不仅是舞姿，还有眼神。眼神和舞蹈一样重要，舞蹈让观众对美产生向往，眼神让观众相信美的坚韧。

看舞台上的垦荒队员，每个人的眼里都有一道光。尤其是当陈良握紧红旗，画面定格的那一瞬，不管是主演，还是群演，人人脸上都闪着光亮。什么是光呢，一种让人信任的力量，一种充满期待的力量，一种无限向上的力量。只有理解了光，才能理解整个故事的内核。

在观赏舞剧前，我和这些演员做了一些交流。他们在台下，或可爱，或质朴，但到了台上，马上散发出耀眼夺目的风采，从身姿到笑容，都让人沉醉，格外富有感染力。这是演员对舞台的信念感，和大陈岛垦荒精神是一致的。

激情之外，还有缠绵。妻子小鱼和丈夫大山，母亲惠风和父亲陈良，他们让我们看到了缠绵悱恻的爱情。

惠风和陈良在洗衣服的时候暗生情愫，他们背靠背、肩并肩，一低头的温柔，一抬眼的娇羞，确认了彼此的心意。女演员的天真娇俏，男演员的憨厚勤劳，都让观众心生欢喜。在缠绵的双人舞里，舞台对角投射出的一束强烈的灯光，将舞剧的氛围感推到极致，让观众一起憧憬正在拉开序幕的幸福生活。

最让人震撼和感动的两段双人舞，来自陈良和惠风、大山和惠风。演员们用优美和跃动的舞姿，描绘出垦荒年代的艰难和希望，垦荒的难、爱情的难，传承的希望、未来的希望。

陈良牺牲之后，惠风记忆闪回，看着丈夫回家，她满心欢喜，端上饭酒，与陈良共舞一曲，舞姿清扬灵动，恩爱如初。妻子的欣喜和盼望，等来的却是丈夫的回光返照。狂风暴雨响起，混合着妻子的悲恸声。她一步步，踩在凄怆的节奏上，仿佛踩在观众的心跳上；她最终虚弱地坐在地上，从如花少女到痴呆老妇，仿佛只有一秒，一个人的精神气突然就被抽空了。

两人共舞的时候，以为每一秒都是永恒，舞蹈一停，陈良带着爱挥手而走，他的青春和生命都献给了垦荒事业，观众们泪眼相望，他连同他的生命先谢幕了，而惠风还痴痴守在原地。我听到了观众席上陆续发出了抽泣声。

另一段双人舞，是惠风和大山母子共舞。大山对母亲整日浑浑噩噩不满，丢掉了母亲的画册，母亲打了大山一巴掌。等到儿子穿越后，围观了父母的爱情，他终于理解了母亲，也了解了不平凡的父亲。

舞蹈的最后，母亲在儿子身上看到了丈夫的影子，寓意着儿子终于成为一个像丈夫一样胸怀大志、坚韧顽强的人。母亲骑在儿子的肩膀上，现在，她要站在他的肩头上，看更好的世界。这盛世，如丈夫所愿。

丝滑流畅又富有力量的舞蹈，富有节奏的翻滚和呐喊，每个角色都被演员用精湛的舞姿和自如的情绪表达，充分演绎，让大陈岛的人和物，成为充满鲜活的记忆点，而不是一个个生硬的符号。

舞台上的走位、队形、动作设计结合场景变化，故事的插叙、倒叙、记忆重现的表现手法，将舞蹈语言延展，超过指尖、足尖，延伸到了另一个时空，留给观众无限回味。