王 琪

初识朱自清先生，是在语文课本中。燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候；还有月台旁艰难而蹒跚的背影，荷塘月色里，热闹的是他们，我什么也没有……

年轻时读，只觉淡淡，少了鲁迅的锋芒，缺了巴金的笃实。然当岁月荏苒，华发初生，再读时，才知年少轻狂的无知与浅薄。

是呀，匆匆，日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子，当你掩面叹息，新来的日子又在叹息中闪过。没有岁月的痕迹，没有历经一些故事，年少的我们即使将整篇课文倒背如流，又怎能明白内中的酸楚与悔意。

【桨声里的歌】

最难写的不是景色，因为那是视觉，如文字般，可以看到。最难写的是声音，如何能够用纸面上的文字去描述立体化的声音，那些复杂的，单调的，高亢的，低沉的。

读《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，由声见情，“间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难”，由声入景，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，由此声闻彼声，这是何等的精妙。

又读《明湖居听书》，“如一丝钢丝抛入天际”，声至悠远荡气回肠；直登“扇子崖南天门”，高腔极致，巅峰览山小；“飞蛇三十六峰盘旋穿插”，声调婉转，花腔绚丽，“弹子上天”，见音色绚烂；“花坞春晓”，感妩媚迷人。虽人未至，心神往之。

朱自清先生写歌声，也写出了风景般的意境。在中西音乐歌舞大会上，那中西丝竹和唱的三首清歌，如暮春的清晨，霏霏细雨，蓦然润泽，微风抚衣，让人初闻时便神迷心醉。

又闻一曲，在花园中，微雨洗去尘垢，那恬静的红，冷落的紫，苦笑的白与绿，带着暗淡的颜色，是那初春时的困倦，只愿消歇。

如东风吹来一缕饿了似的花香，还有那新插的秧，少壮的麦，成荫的柳树的清新的蒸气。

读着，你还觉这只是歌声吗？早已不仅仅是听觉的盛宴，更有视、味、嗅、触的综合，全方位的感知，身临其中的美妙。

【灯影中的摇曳】

朱自清先生写景的时候，是喜欢抓住光影来写的，读他的散文，你不像是在看文字，倒像是在看黑白的摄影大作。光与影的对比，明与暗的冲突，静态与动态的融合，如同莫奈的油画，即使是日落，即使是同一轮皎月，在不同的时刻，不同的季节，不同的心境，也能显现出不同的情感光影。

斑驳琉璃，朦胧闪烁，或灯月交辉，或暗淡如梦。

朱自清先生书里的光都不是直直射下来的，它是通过水的倒影，波光粼粼的晃动，光线的折射，展现出动态的影像。

光是有对比的，灯光是亮的，夜晚是暗的，灯光是混浊的，月色是清灵的，而在浑浊的灯光中，却渗入了一派清辉，那便是夜色的魅力，秦淮河里的灯光与月色相互映衬，交融，并存，于是月成了缠绵的月，灯是淼淼灵辉的灯，读着他的文字，怎能不爱那片风光。

光是和影并存的，有光便有影，在朱先生的笔下，树影，月影，屋影，花影，万物皆有影。灌木留下的参差的斑驳的黑影，峭愣愣的如鬼，杨柳的稀疏的倩影，却是水墨样的画在荷叶上，远山的素色，是一团烟雾，杨柳的丰姿，是烟雾中的淡抹，时间是因为带了时光吗？所以也有了那影子，轻轻巧巧的从我脚边跳过。

【秦淮河的景】

有人说朱先生的文字像是一幅油画，带着色彩，注重光影，远近疏密，总要有着格局。我却觉得，这哪里是西画，分明是我们的国画，有泼墨的自如，在浓墨的重彩与留白的空间里，用工笔画的作风为文字勾勒出美好的轮廓。词藻虽卓然华丽，但谁又说只有油画才能绚丽，重彩也是国画的特色，视觉上的外在张力，带着水墨的逸趣，人文的底蕴，生命的心灵体验。色与墨的反复迭现、浓郁与脱俗的碰撞、清雅与奇崛的冲击，在朱先生笔随心运的文笔功力下游刃有余。

在这些风景中，也是有着人的，不同的人物，不同的性格，展现出不同的风貌。

看这本书，爱的是文字，美的是意境，读的是心情。